i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta? Film Noir involverar ofta teman om förråd, moralisk tvetydighet, besatthet och fara. Överväga:
* karaktär: Är ditt ämne en femme fatale, en härdad detektiv, ett desperat offer?
* Situation: Väntar de på någon, gömmer sig från någon eller i ett ögonblick av uppenbarelse?
* Känslor: Vilken känsla vill du förmedla? Rädsla, misstänksamhet, ånger eller en kall avskiljning?
* Garderob &styling:
* Färger: Mestadels dämpade toner:svarta, grå, vita och djupa juveltoner (Bourgogne, Emerald Green) kan fungera.
* kläder: Klassiska, tidlösa bitar.
* kvinnor: En dike-kappa, en skräddarsydd klänning, en blyertskjol och blus, en bredbruten hatt, handskar, höga klackar. Tänk Veronica Lake, Lauren Bacall eller Barbara Stanwyck.
* Män: En fedora, en trenchrock, en skräddarsydd kostym (dubbelbröst är klassisk), en slips, en skarp vit skjorta. Tänk Humphrey Bogart, Robert Mitchum eller Edward G. Robinson.
* Makeup: Dramatisk.
* kvinnor: Blek hud, mörk, definierade ögonbrynen, rökiga ögon (massor av mascara) och mörkröd läppstift. En lätt glans i ansiktet.
* Män: Ren rak eller med lätt stubb för en världssliten look. En antydning av glans på pannan kan lägga till drama.
* hår: Klassiska Hollywood -vågor för kvinnor, snyggt utformade för män.
* Plats &rekvisita:
* Plats: Tänk på platser med intressanta arkitektoniska detaljer och potentialen för dramatisk belysning.
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, ett kontor med persienner, en bar, ett hotellrum.
* utomhus: En regnig gata, en bakgränd, under en bro, en rökig stadsgata.
* rekvisita: Lägg till historien och atmosfären.
* En cigarett (riktig eller prop), ett glas whisky, en pistol (endast prop!), En tidning, en telefon, ett handskrivet brev, en fedora hatt, en trenchrock, en venetiansk blind.
ii. Belysning:
* Nyckeln till noir: Dramatisk, högkontrastbelysning. Detta är * det * definierande elementet i film noir.
* Hårt ljus: Använd en hård ljuskälla, till exempel en enda studiostrobe eller en speedlight, för att skapa skarpa skuggor och definierade kanter. Undvik softboxar eller diffusorer om du inte går efter en mycket subtil effekt.
* Single Light Source: Ofta förlitar Film Noir ett enda nyckelljus för att belysa ämnet och lämnar mycket av scenen i skuggan.
* Placering: Experimentera med lätt placering för att uppnå önskad effekt.
* ovan och till sidan: En klassisk installation. Skapar långa, dramatiska skuggor.
* nedan: Skapar en mer olycklig eller oroande känsla (tänk skräckfilmer).
* från sidan (RIM Light): Höjdpunkter ämnets silhuett och lägger till en känsla av mysterium.
* gobo (gå mellan optik): Använd objekt för att kasta skuggor i ditt ämne.
* venetianska persienner: Skapa randiga skuggor över ansiktet, en klassisk noir -look.
* fönsterrutor: Simulera att vara bakom ett fönster.
* blad/grenar: Skapa dappled skuggor.
* Bakgrundsbelysning (valfritt): Ett subtilt sekundärt ljus kan användas för att markera bakgrunden och lägga till djup, men håll det mycket subtilt.
iii. Skjutning:
* Kamerainställningar:
* Aperture: En mediumöppning (f/2.8 till f/5.6) kommer att ge ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att exponera bilden korrekt och balansera den med din bländare och ISO.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig full kontroll över dina kamerainställningar, vilket är viktigt för att uppnå önskat utseende.
* Komposition:
* vinklar: Använd dramatiska vinklar för att ge visuellt intresse och spänningar.
* låg vinkel: Gör att ämnet verkar kraftfullt eller hotande.
* Hög vinkel: Gör att ämnet verkar sårbart eller litet.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Skapar en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd din miljö för att rama in ditt ämne. Dörröppningar, fönster, bågar och till och med skuggor kan användas för att skapa en känsla av inneslutning eller isolering.
* Rule of Thirths: Tillämpa regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av isolering eller för att uppmärksamma ditt ämne.
* posering:
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. En nedsänkt hållning, en furtiv blick eller knutna nävar kan alla bidra till den totala stämningen.
* Ansiktsuttryck: Subtila uttryck är nyckeln. Tänk på karaktärens inre oro och försök att fånga den i deras ögon och uttryck.
* händer: Händerna kan vara uttrycksfulla. Använd dem för att hålla en rekvisita, skydda ansiktet eller betona en gest.
iv. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Detta är ett måste för klassisk film noir. Konvertera din bild till svartvitt i Photoshop, Lightroom eller din föredragna redigeringsprogramvara.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att finjustera tonerna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Du kan fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden och betonar ytterligare ljuset och skuggorna. Detta kan förbättra formerna och konturerna i ditt ämnes ansikte och kläder.
* spannmål: Lägg till en touch av filmkorn för att simulera utseendet på klassisk film.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och skapa en känsla av intimitet.
* sepia/toning (valfritt): Du kan lägga till en subtil sepia -ton eller annan färgfärg för att lägga till en unik smak, men i allmänhet hålla dig till rent svartvitt för en riktig noir -känsla.
v. Viktiga takeaways &tips:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera belysning, komposition och karaktärsbilder. Var uppmärksam på regissörer som Billy Wilder, John Huston och Orson Welles. Titta på stillbilder från dessa filmer.
* berätta en historia: Varje del av ditt porträtt bör bidra till den berättelse du försöker berätta.
* överdriv inte det: De bästa filmnoirporträtten är ofta underskattade och subtila.
* ha kul! Njut av processen med att skapa din egen Hollywood -film noir -porträtt.
Genom att noggrant överväga dessa element och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska och stämningsfulla film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!