i. Pre-shoot:koncept och planering (hjärnarbetet)
* 1. Definiera din vision och koncept:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, meddelandet, känslan. Är det eteriskt, grymt, nyckfullt, kraftfullt, sårbart?
* Vem är ditt ämne? Deras personlighet, deras intressen, deras berättelse är nyckeln. Skräddarsy konceptet för att passa dem. En punkmusiker kan se bra ut i en kontrasterande elegant klänning, eller en balettdansare kan trivas i en gatuvis miljö.
* Research &Inspiration: Titta på andra fotografer, målningar, filmer, allt som gnistor din fantasi. Pinterest, Instagram, konstböcker, modetidningar - absorbera idéer. *Kopiera inte, men använd dem som en hoppningspunkt.*
* Visual Mood Board: Samla bilder, färger, strukturer, teckensnitt - allt som återspeglar den önskade estetiken. Detta hjälper dig att hålla fokus och kommunicera din vision till ditt team.
* 2. Plats Scouting &Selection:
* scout potentiella platser: Utforska olika miljöer. Tänk på både inomhus- och utomhusalternativ. Parker, övergivna byggnader, kaféer, ditt eget hem - allt kan fungera.
* Lätt bedömning: Observera ljuset vid olika tider på dagen. Golden Hour (soluppgång/solnedgång) är ofta vacker, men begräns inte dig själv. Overgerade dagar kan ge mjukt, jämnt ljus.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom, säkert tillstånd i förväg!
* Säkerhet: Prioritera din och ditt ämnes säkerhet, särskilt på okända eller potentiellt farliga platser.
* 3. Gear List &Preparation:
* Kamerakropp: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller kan fungera.
* linser:
* Prime -linser: 35mm, 50mm, 85mm är utmärkta val för porträtt. De har ofta bredare öppningar för grunt fältdjup.
* zoomlinser: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan vara användbar för flexibilitet vid inramning.
* belysning (naturlig eller konstgjord):
* naturligt ljus: Reflektorer (vitt, silver, guld) för att studsa ljus och fylla skuggor. Diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* Artificial Light: Speedlights (blinkar), strober, ledde paneler. Softboxar, paraplyer, rutnät, geler för att forma och modifiera ljuset. Tänk på en ljusmätare för korrekt exponering.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* rekvisita: Allt som bidrar till historien och visuellt intresse.
* Bakgrunder: Tyg, papper eller naturlig bakgrund.
* batterier och minneskort: Ta alltid extra!
* 4. Modellkommunikation och styling:
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt ditt koncept för din modell. Dela ditt humörbräda och inspiration.
* samarbeta om styling: Diskutera garderob, hår och smink. Involvera modellens ingång. Överväg att anställa en stylist och/eller makeupartist för en polerad look.
* kläder: Välj kläder som kompletterar platsen, konceptet och modellens kroppsbyggnad. Tänk på färgpaletten och hur den kommer att fotografera.
* Hår &makeup: Naturligt eller dramatiskt? Håret ska vara snyggt och utformat enligt konceptet. Makeup bör förbättra modellens funktioner och ta itu med eventuella hudfel.
* Modellfrisläppande: Väsentligt för kommersiell användning av bilderna.
ii. Under fotograferingen:Exekvering och tekniker (gör)
* 1. Ställ in och kamerainställningar:
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, volfram, etc.).
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över bländar, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV/A) är också ett bra alternativ.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup, användbar för gruppporträtt eller när du vill att bakgrunden ska vara skarpare.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika kamerasskakning. Generellt använder 1/brännvidd eller snabbare (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, använd 1/50 eller snabbare). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF- eller FACE-detektion kan vara användbar. Fokusera på ögonen för ett skarpt porträtt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra, men experiment med spotmätning i utmanande belysningssituationer.
* råformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* 2. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Positionering: Vinka ditt ämne till ljuskällan för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggor och lysa upp ansiktet.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för ett dramatiskt, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att börja. Placera ljuskällan för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa unika och dramatiska effekter.
* 3. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Väg dig din modell med tydliga och positiva instruktioner.
* Avslappning: Hjälp din modell att känna sig bekväm och avslappnad.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens hållning och kroppsspråk. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, mjukgöra käken och uttrycka äkta känslor.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta de mest smickrande och intressanta perspektiv. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet ser kraftfullt ut, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör se naturliga och avslappnade ut. Undvik att ha modellen knyta nävarna eller dölja händerna.
* rörelse: Uppmuntra din modell att flytta och interagera med miljön. Detta kan hjälpa till att skapa mer dynamiska och naturliga bilder.
* pauser: Ta pauser för att undvika trötthet och upprätthålla en positiv atmosfär.
* 4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans.
* Mönster: Leta efter mönster i scenen och använd dem för att skapa visuellt intresse.
* Djup på fältet: Använd grunt fältdjup för att isolera motivet från bakgrunden.
* Färg: Använd färg för att förmedla känslor och skapa visuell harmoni.
* 5. Kreativa tekniker (den roliga delen!):
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder i kameran eller i efterbehandling.
* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" i luften under en lång exponering.
* Lens Flare: Experimentera med linsflare för en drömmande eller vintage look.
* rekvisita och kostymer: Använd rekvisita och kostymer för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* okonventionella platser: Skjut på ovanliga eller oväntade platser.
* Abstrakt fotografering: Fokusera på former, färger och strukturer snarare än ett igenkännligt ämne.
* infraröd fotografering: Fånga bilder med infrarött ljus för ett unikt och annat världsutseende.
* makrofotografering: Fånga extrema närbilder av små detaljer.
* Undervattensfotografering: Fånga bilder under vattnet.
iii. Efterbehandling:Refining &Enhancing (The Polering)
* 1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Utmärkt för att organisera, utveckla och grundläggande redigering av råa bilder.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för avancerad redigering, retuschering, komposition och kreativa effekter.
* fånga en: Ett populärt alternativ till Lightroom med utmärkt färgåtergivning.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
* 2. Arbetsflöde:
* Importera och organisera: Importera dina bilder till din valda programvara och organisera dem i mappar.
* culling: Välj de bästa bilderna och avvisa resten.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till eller subtrahera detalj och struktur.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor. * Var subtil!* Undvik att huden ser plast eller onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljusstyrka.
* Tandblekning: Bleka tänderna något, men undvik att få dem att se onaturligt vita ut.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att separera färg och struktur för riktad retuschering.
* kreativa effekter:
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. *Var försiktig så att du inte överskattar.*
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att skapa en vintage eller filmliknande look.
* export: Exportera de färdiga bilderna i lämpligt format (JPEG, TIFF, etc.) för deras avsedda användning.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Utveckla din stil: Hitta din unika vision och utveckla en konsekvent stil.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina gränser.
* ha kul: Njut av processen att skapa!
* Etik: Respektera ditt ämne och miljön. Fråga alltid tillåtelse innan du skjuter och undvik att utnyttja eller äventyra någon.
Genom att följa dessa steg och ständigt lära dig och experimentera, kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering som verkligen fångar din vision och berättar en övertygande historia. Lycka till!