1. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla. Lågmässiga porträtt används ofta för att framställa allvar, mysterium eller introspektion. Att känna till ditt koncept kommer att vägleda dina belysning och posera beslut.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda estetiken. Vinkelytor och uttrycksfulla ögon fungerar ofta bra.
* Garderob: Välj mörka eller dämpade kläder. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet. Svart, mörkgrå, djupa blues och bruna är idealiska.
* bakgrund: Du behöver en mörk bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg, eller till och med helt enkelt att placera din modell långt från en ljusare vägg i ett mörkt rum kan fungera. Nyckeln är att minimera ljus som reflekterar av bakgrunden.
* Plats: Ett svagt upplyst rum eller studio är bäst. Du vill kontrollera ljuset exakt.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning och förmåga att skapa grunt fältdjup. En zoomobjektiv är också acceptabelt.
* Ljuskälla: En enda ljuskälla är grunden för ett lågmässigt porträtt. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): En strobe erbjuder mest kraft och kontroll.
* modifierare: A snoot fokuserar ljuset till en tät balk. A Grid gör samma sak men kan fästas på en softbox. Dessa är utmärkta för att skulptera ljuset i ansiktet. A softbox Ger ett mjukare, mer diffus ljus, men se till att använda det på ett sätt som fortfarande skapar en övervägande mörk bild. Barndörrar hjälper till att forma ljuset.
* Speedlight (flash): En speedlight kan användas på liknande sätt som en studiostrobe, men med mindre kraft.
* Kontinuerligt ljus: En lampa, ficklampa eller till och med ett ljus kan användas, men det är svårare att kontrollera intensiteten. LED -paneler med justerbar ljusstyrka är bra val.
* Ljusstativ (om du använder strobe/speedlight): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggorna på motsatt sida av ansiktet, men använd det sparsamt för att upprätthålla den lågmässiga effekten. Ett svart kort kan användas för att * blockera * ljus.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne för exakt exponering.
3. Belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering: Placeringen av ditt nyckellampa är avgörande. Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för din modell och din vision. Här är några vanliga placeringar:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset åt sidan och något bakom din modells huvud. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan och betonar skuggor.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför och något framför modellen. Detta kan skapa ett dramatiskt utseende med djupa skuggor under ögonen och näsan.
* högvinkelbelysning: Att placera ljuskällan ovanför och på ena sidan, som pekar nedåt mot en 45-graders vinkel, kommer att skapa en dramatisk, skulpterad look med djupa skuggor.
* bakom (fälgbelysning): Placera ljuset bakom din modell. Detta skapar en haloeffekt runt kanterna på ansiktet och kroppen. Du måste använda en reflektor eller ett mycket svagt fyllningsljus för att något belyser framsidan av ansiktet.
* Feathering ljuset: "Fjäder" involverar att vinkla ljuset så att strålens * kant * faller på ditt ämne, snarare än centrum. Detta mjukar ljuset och minskar hårda skuggor.
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du inte använder kraftfull belysning.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar motivets ansikte. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. I en studiomiljö kommer slutartiden främst att påverka bakgrundens ljusstyrka. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125, 1/200) för att mörkna bakgrunden och se till att bara ljuset från din strobe/blixt belyser ämnet. Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden tills du uppnår önskad exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Spotmätning gör att du kan mäta ett litet område i motivets ansikte, vilket säkerställer att det är korrekt exponerat. Mittviktad mätning tar i genomsnitt ljuset i mitten av ramen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strobe/speedlight ", volfram" för glödljus).
5. Tar fotot:
* komponera skottet: Var uppmärksam på kompositionen. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov. Använd histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Huvuddelen av ditt histogram bör vara mot vänster sida (mörkare toner).
* Direkt modellen: Ge tydlig riktning till din modell. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka den känsla du siktar på. Var uppmärksam på deras hållning, uttryck och blick.
* skjut in rå (rekommenderas): Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller skapa mer dramatiska skuggor.
* tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, ytterligare skulpturera ljuset och förbättra modellens funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet: Ett lågmässigt porträtt betyder inte nödvändigtvis att bilden är helt svart. Det bör fortfarande finnas detaljer och tonalitet i höjdpunkterna.
* Undvik klippning: Var försiktig så att du inte klipper dina höjdpunkter eller skuggor. Klippning inträffar när bilddata skjuts till de extrema ändarna av histogrammet, vilket resulterar i en förlust av detaljer.
* Modellkommunikation: En bra rapport med din modell är avgörande. Prata med dem om det koncept och humör du vill skapa.
* Var inte rädd för mörkret: Omfamna skuggorna! Det är det som ger lågmässiga porträtt deras dramatiska kraft.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!