I ett nötskal
- Live switchers låter dig växla mellan olika kameror och scener samtidigt som du injicerar media och justerar ljudnivåer
- Om möjligt är det alltid bäst att ställa in din live switcher och medföljande inställningar tre dagar i förväg för att säkerställa att allt fungerar korrekt.
- Tänk alltid som din publik när du bestämmer när du ska byta scener och kameravinklar
Med en videoväxlare kan du direkt dirigera din nästa livestream effektivt. Det tar lite tid och arbete att bemästra en switcher, men vi är här för att guida dig genom hur du använder en. Med en videoväxlare går livestreaming till nästa nivå.
Grundläggande kontroller
Programbuss och förhandsgranskningsbuss
Den huvudsakliga videokällan som går ut till publiken och inspelaren är programbussen. Det du ser på den här skärmen är vad publiken ser. Förhandsgranskningsbussen låter dig välja vilken bild som ska visas på programbussen härnäst. På förhandsgranskningsbussen kan du sätta fart på ditt skott, ladda grafiken och titlarna och rama in bilden precis som du vill innan du skickar ut live.
Ta-knapp
Ta-knappen växlar mellan förhandsgranskning och program. Det är en direkt väg till nästa bild.
T-bar
T-stången är spaken som går från förhandsvisning till program. Medan ta-knappen är en direkt skärning använder t-baren övergångar som tona och torka. Övergångens hastighet är i förhållande till hastigheten med vilken du flyttar t-stången.
Autoknapp
Ett alternativ till att använda t-baren är autoknappen. Detta är praktiskt eftersom det finns en konsekvent övergång varje gång, medan t-fältet kan variera eftersom du använder det manuellt.
Tona till svart
Naturligtvis kan vi inte glömma en av de mest populära övergångarna, tona till svart. Allt som finns på programskärmen kommer att blekna till svart. Precis innan du startar ett program är det en bra idé att tona till svart, nedräkning, trycka på inspelning och sedan trycka på den svarta knappen igen för att tona upp bilden. Sedan, i slutet av programmet, tona ut.
Nu när vi känner till de grundläggande kontrollerna, låt oss prata om drift. När vi ser det sista programmet ser allt jämnt ut, men om du tittar in i kontrollrummet eller lastbilen ser du motorn under huven.
Förberedelser
Det första du behöver göra är att ställa in. Ju bättre inställningen är, desto effektivare blir din fotografering. Här är processen som användes för både Comcast CN100 och Bolingbrook Community Television Channel-inspelningar som jag var med för. Det var ungefär likadant oavsett om vi filmade sport eller en talkshow.
Tiden är din vän
Om du kan, gå in där några dagar innan fotograferingen för att förbereda dig. Det är här du ser till att alla program du ska använda är korrekta. Detta är också tiden att förbereda brädan och om din bräda tillåter det, spara dina önskade inställningar som en förinställning. Se till att spara det som ett unikt nummer som inte kommer att förstöra en befintlig förinställning. Läs också in mallarna för din grafik under denna förberedelse.
Ju fler händer, desto bättre
Ju fler händer att dra kablarna desto bättre. Vid det här laget fortsätter besättningen som behöver förbereda banden och grafiken att arbeta, men det är bra för varannan hand att hjälpa till att dra kablarna. Min producent skulle vara där ute med resten av besättningen och dra kablar genom några av de tuffaste delarna. När min far producerar sina skott är det samma sak. Det betyder mycket att se chefen där ute göra lumpen. Det höjer moralen. Se till att du föregår med gott exempel och pratar inte ner till din besättning. Ju fler händer, desto snabbare går installationen och desto mer tid har du att slappna av innan fotograferingen.
Få ner inställningarna
Ställ in kamerorna på de förutbestämda platserna. Försök att hålla det konsekvent varje skott. Ju mer konsekvent, desto lättare blir det. Se till att rätt kablar går till rätt kamera. Du vill få igång kameran så snabbt som möjligt. På så sätt, om du har något som behöver fixas, har du gott om tid att fixa det. Kontrollera fokus, exponering och vitbalans. Om du är ute, ha regnkläder till hands. Nu är det dags att ställa in alla dina ljudenheter också. Testa styrkan på den trådlösa signalen och kontrollera om det finns störningar.
Du måste också se till att all din grafik fungerar och är färdigställd. Se till att namnen och titlarna på alla högtalare är korrekta. Öva på att lägga upp grafiken genom nedströmsnyckeln (DSK) med den tekniska chefen. DSK används för grafik, men kan också användas med video, t.ex. grön skärm och en väderperson. Du måste också ladda ditt intro i uppspelningsmaskinen. Om du ansluter din dator eller mobila enhet som en videokälla till kortet kan du ladda videor och spela upp dem därifrån!
Besättning
Innan vi går live, låt oss snabbt gå igenom positionerna. Producenten ansvarar för den övergripande produktionen och organisationen av fotograferingen, från början till slut. Regissören väljer visionen och de konstnärliga besluten för inspelningen. Den tekniska direktören driver växeln. Någon är vanligtvis ansvarig för all grafik, titlar och lägre tredjedelar och det finns vanligtvis en bandoperatör som hanterar all videouppspelning inklusive intro, b-roll och repriser. Det finns också vanligtvis flera kameraoperatörer och grepp beroende på storleken på din fotografering. Ingenjören underhåller all utrustning.
På större inspelningar övervakar regissören all action i kontrollrummet. Han relaterar till den tekniska chefen vilka skott han vill ha. Alla i kontrollrummet kommunicerar vanligtvis med varandra via headset. Om det finns en utropare stängs kontrollrummens röster av för utroparen och är endast aktiva när något behöver sägas. Om du har en mindre besättning är det fortfarande bra att köra protokollet, men det är inte ovanligt att rollen som regissör och teknisk direktör fylls av samma person på mindre inspelningar.
Sänd live
Nu är vi redo! En typisk fotografering kan se ut ungefär så här:
Regissör:Roll Tape
Tech director (TD) sätter band på förhandsgranskning.
Bandoperatör (TO):Rullande. 30 sekunder…10 sekunder… 5… 4… 3… 2…
Regissör:Ready Tape och Gå till Tape
TD växlar programmonitorn till tejp genom att tona från svart.
Regissör:Klar Camera one?
Regissören frågar om kameran är redo för att ge kameran en och alla andra ett meddelande om att han gillar den bilden och att han är på väg att gå till honom. Kamera ett svarar inte verbalt. Ibland är kamera ett inte redo och rör sig, i vilket fall kan regissören ropa fram en annan kamera. Om du regisserar, försök att ge en liten paus för att låta kameramannen bli klar.
Regissör:Ta en
TD trycker på ta-knappen för att växla till kamera ett. Vid det här laget går TD direkt till bilden och behöver inte sätta något på förhandsgranskningsskärmen såvida de inte ställer in en specifik bild eller visar andra något på monitorn.
Skjutningen rullar smidigt så här långt. Nu behöver vi en lägre tredjedel. Som förberedelse vet grafiken detta och har det redan förberett.
Regissör:Grafik redo?
Grafik:Grafik redo.
TD sätter grafiken på förhandsgranskning genom att aktivera DSK
Regissör:Grafik ut
TD inaktiverar grafik.
Regissör:Klar två, ta två
TD tar två.
Låt oss säga att regissören vill byta upp det och använda toningar.
Regissör:Låt oss blekna. Klar tre, Tona till tre.
Vid denna tidpunkt har TD ett val. Efter att ha sett till att övergångstypen på kortet är inställd på att tona, kan TD antingen trycka på auto eller använda t-stapeln för att slutföra övergången.
Regissör:Okej, låt oss gå till paus.
Att gå sönder betyder att vi är på väg att sluta spela in live, vanligtvis för att visa en reklamfilm. Bandoperatören visar upp reklamfilmen. Grafiken visar upp nästa nedre tredjedel. Kamera fyra får en stötfångare, en väl inramad bild som är perfekt för en lägre tredjedel, att sluta på innan den går till reklam.
TILL:Paus redo.
Grafik:Grafik redo.
Regissör:Okej musik upp. Grafik upp.
Ljudet höjer musiken. TD aktiverar DSK.
Regissör:Kommer att bryta in 3… 2… 1
TD bleknar till svart och klipps till band som nu spelar reklampausen.
När ska man byta
När det gäller att använda en videoväxlare varierar växlingen beroende på program. Den första tumregeln är att tänka som publiken. Vad vill publiken se?
Ett talkshowscenario
Om vi filmar en talkshow kan vi börja med den etablerande bilden av uppsättningen, även känd som den säkra bilden som vanligtvis ställs in på kamera ett. Vad händer om vi inte vill att publiken ska veta vem vi intervjuar ännu? I det här fallet kan vi börja med att kamera två bildar en CU av vår värd när de presenterar gästen. När de säger gästens namn kunde vi byta till kamera tre med en CU av gästen leende. Kamera tre kan också ge oss en liten push när vi väljer hennes kamera. Visst vill vi stanna hos den som pratar för det mesta, men vi vill också se reaktioner. Fortsätt fråga dig själv vem eller vilka som ska vara i fokus. Byt inte bara när den andra personen pratar eller byt utan en plan.
Fånga händelsen
För sport eller andra actionfyllda evenemang är kameran vanligtvis på mittfältet eller centercourten och ger utsikten vi vistas på under spelningen. Du vill hålla dig borta från att byta under pjäsen eftersom publiken behöver se vad som händer. Varje gång det sker en nedskärning, särskilt under action inom sport, måste publiken fastställa geografin och riktningen. Nedskärningar kan vara för desorienterande när publiken försöker följa handlingen.
Direkt efter pjäsen går vi till vår hjältebild, som vanligtvis är kamera tre eller kamera fyra. Dessa kameror har vanligtvis en drastiskt annorlunda vinkel än kamera en och är därför utmärkta för cutaway-bilder. De stannar hos spelaren som gjorde det fantastiska spelet. Om du gör repriser är de, tillsammans med kamera två, också fantastiska vinklar. Kamera två liknar vanligtvis kamera ett men inramad i en snävare bild.
Ett tv-program
Om du spelar in ett tv-program, klipper du när manuset kräver det, eller igen, när det känns rätt baserat på vad publiken ska se. Du har fördelarna med att se alla vinklar, så tänk på att välja den bästa vid lämplig tidpunkt.
Njut av det
Nåväl, där går du. Du har slutfört din livefotografering med din videoväxlare. Med mer övning och konsekvens blir det lättare och lättare. En av glädjeämnena med att gå live är att arbeta tillsammans som ett team. Det finns mycket bindning som pågår när man arbetar för ett gemensamt mål och vet att man måste vara fokuserad eftersom man spelar in live. Det finns ingen brådska som att fotografera live, så kom framför allt ihåg att ha kul.
JR Strickland är en prisbelönt regissör, filmskapare och musiker. Han är specialiserad på starkt berättande berättande.