1. Förberedelser är nyckeln:Studiouppsättningen
* Ren och tydlig: Detta är avgörande. Ta bort röran, bilar, verktyg och allt som distraherar från bakgrunden. Sopa golvet. Ett rent garage gör en stor skillnad.
* Bakgrunden:
* sömlöst papper: Idealisk, men dyr om du bara börjar. Leta efter begagnade rullar. Grå, svart eller vit är mångsidig. Du kan köpa dessa från fotografiförsörjningsbutiker. Du behöver en bakgrund.
* tyg: Svart sammet, grå muslin eller till och med ett stort lakan kan fungera i en nypa. Ström det noggrant för att ta bort rynkor. Du kan använda klämmor för att fästa den i garageportramen, hänga den från ett rör eller improvisera.
* Målad vägg: Om du har en vanlig garagevägg kan det skapa en humörig bakgrund att måla den en neutral färg (mörkgrå eller svart).
* Glöm inte golvet! Bakgrunden måste sträcka sig till golvet där ditt ämne kommer att stå. Om ditt golv är ojämnt eller fula, överväg att använda en matta, en stor bit kartong täckt i tyg eller en del av bakgrunden.
* Ljuskontroll:
* Block Ambient Light: Garage är ökända för att ha lätta läckor. Täck fönster med kartong, filtar eller tejp. Målet är att ha så mycket kontroll över ljuset som möjligt. Ju mörkare, desto bättre.
* testbilder: Innan ditt ämne anländer, ta testbilder för att se hur ljus läcker och var du behöver blockera det ytterligare.
2. Belysning:själen av dramatiska porträtt
Det är här magin händer. Du behöver inte dyr utrustning. Nyckeln är att kontrollera och forma ljuset.
* Ljuskällor (välj minst en, helst mer):
* Studio Strobes/Flashes (bästa alternativ): Kraftfull, erbjuder exakt kontroll och kan utlösas på distans. Om du ser allvar med fotografering är det värt att investera i till och med ett grundläggande strobe -kit.
* Speedlights (heta sko blinkar): Mer prisvärd än strober. Du behöver ett sätt att utlösa dem utanför kameran (trådlösa triggers är bäst). Två eller tre speedlights kan vara mycket mångsidiga.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, arbetsljus eller till och med skrivbordslampor kan fungera, särskilt om du är nybörjare. Utmaningen är att de vanligtvis inte är särskilt kraftfulla, så du måste använda en högre ISO eller bredare bländare.
* Ljusmodifierare:formning av ljuset
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt. Olika storlekar skapar olika utseende. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraplyer: Mer överkomliga än softboxar skapar också mjukt ljus. Parti-paraplyer placeras mellan ljuskällan och motivet, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset.
* Reflektorer: Vita, silver- eller guldreflektorer studsar ljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. Till och med en bit vit skumkärnbräda fungerar bra.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att ljuset spillas där du inte vill ha det.
* DIY -modifierare: Bli kreativ! Använd kartong för att göra flaggor för att blockera ljus, eller spåra papper för att diffundera det.
* Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* en-ljusinställning (utmärkt för nybörjare):
* rembrandt belysning: Placera ljuset något åt sidan och bakom motivet och skapa en triangel av ljus på kinden längst från ljuset. Klassisk och smickrande. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* delad belysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet och skapa en skarp kontrast mellan ljus och skugga. Mycket dramatisk.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus (tangentljuset) som din huvudsakliga belysningskälla och ett andra ljus (fyllningsljuset) vid en lägre effekt för att fylla i skuggorna. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* kantbelysning/bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Använd ett tangentljus framför för att belysa ansiktet.
* Hårljus: Placera ett ljus ovanför och bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägg till detaljer i håret.
3. Kamerainställningar och tekniker
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Var noga med att spika fokus!
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in slutartiden baserad på din blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor kan du justera slutartiden för att kontrollera exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också justera det i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
* Komposition: Experimentera med olika vinklar och grödor. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
4. Posering och uttryck
* Direkt ditt ämne: Berätta inte bara för dem att "le." Ge dem specifika instruktioner.
* "Lutar hakan något ner."
* "Vänd kroppen mot ljuset lite mer."
* "Koppla av dina axlar."
* "Tänk på något lyckligt."
* Använd sitt kroppsspråk: Handplacering, hållning och ansiktsuttryck är nyckeln.
* Bygg en rapport: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och uppmuntra dem att koppla av. Ju bekvämare de är, desto bättre blir porträtten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och uttryck.
* Tänk på historien: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Använd posering och belysning för att förmedla den historien.
5. Efterbehandling
* rå bearbetning:
* Exponeringskorrigering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* Vitbalansjustering: Finjustera färgerna.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* Bullerreduktion: Minska bruset om du var tvungen att använda en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering (använd sparsamt):
* Skinutjämning: Mjukna hudens brister, men överdriv inte det!
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* kreativa effekter:
* svartvit konvertering: Kan förbättra dramaet i ett porträtt.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips för framgång:
* övning! Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis mer komplexitet.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder strobes.
* Titta på tutorials: Det finns massor av online -resurser (YouTube, CreativeLive, etc.) som kan lära dig porträttfotograferingstekniker.
* be om feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning i ett garage. Se till att alla sladdar är i gott skick och är ordentligt jordade.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en dramatisk porträttstudio och skapa fantastiska bilder! Lycka till!