hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide (textbaserad version)
Den här guiden ger en uppdelning av vanliga porträttvinklar och hur man använder dem effektivt. Det syftar till att hjälpa dig att förstå effekterna av varje vinkel på ditt ämnes utseende och det övergripande meddelandet som förmedlas i porträttet. Även om detta är textbaserat kommer jag att försöka använda beskrivande språk för att hjälpa dig att visualisera bilderna.
i. Förstå grunderna:Förhållandet mellan ämneskameran
Innan du dyker in i specifika vinklar, kom ihåg det grundläggande förhållandet:
* Ämne: Personen du fotograferar.
* kamera: Ditt perspektiv.
* Vinkel: Kamerans relativa position till motivet. Detta är det viktigaste elementet vi utforskar!
* ögonkontakt: Kritisk! Oavsett om ämnet tittar direkt på kameran eller stirrar någon annanstans, påverkar tittarens anslutning till bilden.
ii. Viktiga porträttvinklar och deras inverkan:
a. Frontal (rakt):
* Beskrivning: Kameran är placerad direkt framför motivet. De tittar rakt in i linsen.
* Impact:
* direkt: Skapar en stark, omedelbar koppling till tittaren.
* Ärlig: Ofta förmedlar uppriktighet och pålitlighet.
* Simple: Kan vara mycket kraftfull i sin enkelhet.
* sårbart: Kan få ämnet att känna sig exponerat om de inte är bekväma.
* Hur man använder det:
* Bäst för att förmedla förtroende och öppenhet.
* Fungerar bra för headshots och formella porträtt.
* Se till att god belysning för att undvika hårda skuggor. Mjukt, diffus ljus är idealiskt.
* Var uppmärksam på ämnets uttryck - det kommer att vara mycket synligt.
b. 3/4 Visa (liten vinkel):
* Beskrivning: Ämnet vänds något åt sidan, så bara cirka 3/4 av deras ansikte är synligt. En axel är vanligtvis närmare kameran.
* Impact:
* smickrande: Generellt betraktas som den mest smickrande vinkeln för porträtt.
* smalande: Kan göra att ämnet verkar smalare genom att betona kindbenen och käklinjen.
* engagerande: Tillåter fortfarande god ögonkontakt och anslutning.
* Dynamic: Lägger till lite mer visuellt intresse än ett fullt frontalskott.
* Hur man använder det:
* Idealisk för de flesta porträttsituationer.
* Experimentera med att vända ämnet till deras "goda sida" (alla har en!).
* Använd belysning för att ytterligare skulptera ansiktet. Sidbelysning kan förbättra skuggorna och definitionen.
* Var uppmärksam på bakgrunden; Det bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem.
c. Profilvy (sidovy):
* Beskrivning: Ämnet vänds helt åt sidan, med bara sidan av ansiktet synligt.
* Impact:
* dramatisk: Skapar en känsla av mysterium och intriger.
* konstnärlig: Används ofta för mer kreativa och stiliserade porträtt.
* avslöjande: Höjdpunkter motivets benstruktur och funktioner.
* distanserad: Kan känna sig mer fristående och mindre personliga än andra vinklar.
* Hur man använder det:
* Bäst för ämnen med starka profiler eller intressanta funktioner.
* Var uppmärksam på bakgrunden. En ren, oklart bakgrund är avgörande.
* Experimentera med olika belysningstekniker för att skapa olika stämningar. Bakgrundsbelysning kan skapa en silhuett.
* Ämnet:s hållning och nackens linje är avgörande.
d. Över-axeln:
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran (delvis eller helt) och tittar tillbaka över axeln på linsen.
* Impact:
* spännande: Skapar en känsla av mysterium och nyfikenhet.
* Dynamic: Föreslår rörelse och handling.
* engagerande: Ämnetets ögon är kontaktpunkten.
* Kontextual: Kan användas för att visa ämnets omgivningar eller vad de tittar på.
* Hur man använder det:
* Effektivt för att fånga en känsla av överraskning eller förväntan.
* Använd den för att berätta en historia eller skapa en berättelse.
* Tänk på bakgrunden. Är det relevant för historien du försöker berätta?
* Var uppmärksam på ämnets uttryck. Det bör förmedla den känsla du vill framkalla.
e. Hög vinkel (tittar ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* Impact:
* minskande: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart.
* undergiven: Kan förmedla en känsla av maktlöshet eller underlägsenhet.
* platta: Kan platta ansiktsdrag och få ämnet att se kortare ut.
* Perspektiv: Kan skapa ett unikt perspektiv och visa ämnet i ett nytt ljus.
* Hur man använder det:
* Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Tänk på meddelandet du vill förmedla. Försöker du få ämnet att se sårbart ut eller försöker du helt enkelt skapa ett unikt perspektiv?
* Experiment med olika kompositioner och brännvidd.
* Tänk på bakgrunden. Vad lägger den till bilden?
f. Låg vinkel (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* Impact:
* empowering: Kan göra att ämnet verkar större, starkare och kraftfullare.
* dominerande: Kan förmedla en känsla av myndighet eller överlägsenhet.
* överdrivande: Kan överdriva ansiktsdrag och få ämnet att se högre ut.
* dramatisk: Kan skapa en dramatisk och imponerande effekt.
* Hur man använder det:
* Använd den för att betona ämnets styrka och förtroende.
* Var medveten om bakgrunden. Undvik att distrahera element som försämrar ämnet.
* Tänk på belysningen. Bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk silhuett.
* Perfekt för miljöporträtt där du vill visa skala eller motivets närvaro i ett stort utrymme.
iii. Utöver vinklar:Kombinera med andra tekniker
Kom ihåg att porträttvinklar bara är ett verktyg i din verktygslåda. Kombinera dem med andra element för att skapa övertygande bilder:
* belysning: Grundläggande! Riktning, intensitet och ljuskvalitet påverkar alla dramatiskt porträttet.
* Komposition: Använd reglerna för tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* posering: Vägleda ditt ämne till poser som är smickrande och naturliga.
* Uttryck: Ämnet:s uttryck är det viktigaste elementet i alla porträtt. Hjälp dem att slappna av och uttrycka sig autentiskt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och lägger till porträttets övergripande budskap.
iv. Öva och experiment:
Det bästa sättet att lära sig att använda porträttvinklar är att träna och experimentera. Försök ta samma porträtt från olika vinklar och jämföra resultaten. Var uppmärksam på hur vinkeln påverkar motivets utseende och bildens övergripande budskap. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen unika stil!