1. Förstå grunderna
* Vad är slutartid? Slutartid är den tid din kameras sensor utsätts för ljus. Det mäts i sekunder eller fraktioner av en sekund (t.ex. 1/250:e sekund, 1 sekund).
* långsam slutartid: Att dra slutaren innebär att använda en * långsam * slutartid (t.ex. 1/30:e sekund, 1/15, 1/8 eller till och med längre). Detta gör att rörelse kan registreras som en oskärpa i bilden.
* Motion Blur: När något rör sig under en långsam slutartid skapar det en suddig spår bakom sig. Detta kan vara * ämnet * som rör sig, * bakgrunden * rör sig eller till och med * kameran * rör sig (avsiktlig kamerarörelse eller ICM).
2. Utrustning du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 50mm, 24-70mm) är en bra utgångspunkt.
* stativ (rekommenderas starkt): Avgörande för att hålla de statiska delarna av din bild skarp medan de rörliga delarna oskärpa. Detta är särskilt viktigt för längre slutartid.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i din objektiv, så att du kan använda långsamma slutartid utan att överexponera din bild.
* Relear Release eller Self Timer: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen, särskilt med mycket långsamma hastigheter.
3. Ställ in din kamera
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du väljer slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är ett bra läge att börja med.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Erbjuder mest kontroll, men kräver mer erfarenhet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i situationer med svagt ljus. Vid behov kan du öka ISO men vara medveten om avvägningen med bildkvalitet.
* Aperture:
* I slutarprioritetsläge väljer kameran automatiskt bländaren. Kontrollera att bländaren är tillräckligt bred för att få bra ljus, men tillräckligt djupt för att hålla ämnets nyckelfunktioner i fokus.
* I manuellt läge måste du balansera öppningen med den valda slutartiden och ISO för att få rätt exponering.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller Servo AF) om ditt ämne rör sig. Annars är enpunkts autofokus (AF-S eller One-Shot) bra om de är relativt stilla.
* Bildstabilisering (VR/IS): Stäng av * Bildstabilisering om du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland orsaka subtil suddighet eftersom den försöker kompensera för rörelse som inte finns där. Om handhållet, lämna det på.
* mätningsläge: Utvärderande eller matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, eftersom det tar hänsyn till hela scenen. Tänk på platsmätning om bakgrunden är väldigt ljus eller mörk och kommer att skeva den totala exponeringen.
4. Processen:Fotografering och tekniker
* Välj ditt ämne och bakgrund:
* Tänk på vilka element du vill vara skarpa och vad du vill bli suddig.
* Tänk på bakgrunden. En upptagen bakgrund kan bli distraherande när den är suddig. Enklare bakgrunder fungerar ofta bäst.
* komponera ditt skott: Komponera ditt porträtt som du normalt skulle göra, men kom ihåg att överväga rörelsen du planerar att fånga. Lämna utrymme i den riktning ämnet rör sig.
* Ställ in din slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en relativt snabb långsam hastighet, som 1/30 eller 1/15:e sekund. Experimentera!
* snabbare slutartid (t.ex. 1/30 - 1/15): Fångar mindre rörelse oskärpa. Bra för subtila effekter eller när ämnet rör sig relativt långsamt.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/8 - 1 sekund eller längre): Fångar mer rörelse oskärpa. Kräver mer noggrann teknik och ett stativ.
* Ta skottet:
* stativ: Använd en avlägsen slutarutgåva eller självtimern för att undvika kameraskakar.
* handhållen: Om du hålls, stötta dig själv, använd bra hållning och tryck försiktigt på slutarknappen. Ta flera bilder i en spräng för att öka dina chanser att få ett skarpt resultat.
* Granska och justera: Kontrollera din bild på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skärpa, oskärpa och exponering. Justera dina inställningar efter behov. Om bilden är för ljus, minska ISO eller öka slutartiden (om du har ND -filter kan du använda den för att hålla slutartiden). Om bilden är för mörk, öka ISO eller minska slutartiden.
5. Kreativa tekniker och idéer
* Ämnesrörelse oskärpa:
* Låt ditt ämne flytta medan du håller kameran stilla. De kunde vända huvudet, svänga håret, vinka händerna eller till och med dansa.
* Använd en långsammare slutartid för mer dramatisk oskärpa.
* Bakgrundsrörelse oskärpa (panorering):
* Håll ditt ämne relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kallas panorering.
* Följ ditt rörliga ämne med kameran, håll dem centrerade i ramen och tryck sedan på slutarknappen. Bakgrunden kommer att oskärpa i rörelseriktningen. Detta är knepigt och tar övning.
* Intentional Camera Movement (ICM):
* Flytta kameran under exponeringen. Du kan flytta den vertikalt, horisontellt, diagonalt eller i en cirkulär rörelse. Detta skapar abstrakta och konstnärliga effekter.
* Experimentera med olika rörelser och slutartid. Denna teknik förlitar sig starkt på experiment.
* Kombinationstekniker: Du kan kombinera ämnesrörelse oskärpa med panorering eller ICM för ännu mer kreativa resultat. Låt till exempel ditt ämne svänga när du panorerar kameran och skapar en drömmande, virvlande effekt.
* zoomning: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en zoombristeffekt. Montera kameran på ett stativ, ställ en långsam slutartid och zooma in eller ut medan du trycker på slutarknappen.
* Ljusmålning: I en mörk miljö använder du en ljuskälla (som en ficklampa eller telefonskärm) för att "måla" mönster eller ord medan slutaren är öppen. Detta kräver mycket långsamma slutarhastigheter och en mörk miljö.
* Flera exponeringar: Vissa kameror tillåter dig att lägga flera exponeringar. Fånga ditt ämne i en skarp ram och ta sedan ett efterföljande skott med rörelsesuddighet för att skapa en skiktad effekt.
6. Tips för framgång
* övning: Att dra slutaren tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* stabilitet: Ett stativ är din bästa vän för att uppnå skarpa resultat i de statiska områdena i din bild.
* belysning: Var uppmärksam på belysningsförhållandena. Du kan behöva använda ett ND -filter i starkt ljus. Lågt ljus kommer att göra det enklare att använda långsammare slutarhastigheter, men du kan behöva öka din ISO.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om vad du vill att de ska göra. Om du vill att de ska flytta på ett visst sätt, ge dem specifika instruktioner.
* Redigera noggrant: Inte överharpen bilder med rörelse oskärpa. Lite mjukhet kan öka den konstnärliga effekten.
* ha kul! Att dra slutaren är ett bra sätt att utforska din kreativitet. Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
Exempel scenarier och inställningar
* Rinnande vatten:
* Stativ behövs.
* ISO:100
* Aperture:f/8 (för bra fältdjup)
* Slutartid:1/2 sekund - 2 sekunder (beroende på vattenhastigheten och den önskade oskärpa)
* Överväg att använda ett ND -filter om det är ljust ute.
* person som snurrar:
* Stativ * Valfritt * (för olika effekter)
* ISO:200
* Bländare:f/5.6
* Slutartid:1/15 - 1/4 sekund (experiment för att få rätt mängd oskärpa)
Genom att förstå grundläggande faktorer och öva olika tekniker kan du använda långsamma slutartid för att skapa fantastiska och dynamiska porträtt som fångar rörelsens skönhet.