1. Scout din plats och plan:
* Tid på dagen är avgörande:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Detta är ofta den bästa tiden! Ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Undvik hårda skuggor och överexponering.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för jämn hudtoner.
* middag (undvik om möjligt): Hårt ljus från direkt över huvudet skapar smickrande skuggor under ögonen och näsan. Om du måste skjuta på middagstid, hitta skugga!
* Plats SCOUTING:
* Bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande men icke-distraherande bakgrunder.
* Variation: En plats med flera alternativ är idealisk.
* färgpalett: Tänk på hur bakgrundsfärger kommer att komplettera ditt ämnes kläder och hudton. Gröna, blues och bruna är i allmänhet säkra. Undvik extremt ljusa eller upptagna mönster som kommer att stjäla uppmärksamheten.
* Naturlig ljusåtkomst: Utvärdera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Tänk på ljusets riktning och om det finns naturliga reflektorer (ljusa väggar, sand, vatten) som kommer att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne.
* kompositionselement: Leta efter element som kan integreras i kompositionen, till exempel träd, blommor, staket, väggar, stigar eller intressanta arkitektoniska funktioner.
* skydd: Finns det områden som erbjuder skugga eller skydd mot vind? Detta är viktigt för både ditt ämnes komfort och för att kontrollera ljuset.
* Tillgänglighet och tillstånd: Överväg att vara enkel åtkomst för ditt ämne. Kräver platsen ett tillstånd för fotografering?
* kommunicera med ditt ämne:
* outfit val: Diskutera klädalternativ med ditt ämne, rekommendera färger och stilar som kommer att fotografera väl och komplettera platsen. Undvik upptagna mönster och logotyper. Föreslå att du tar lager för variation och temperaturförändringar.
* Vision &Inspiration: Dela din vision för fotograferingen och eventuella inspirationsbilder du har. Detta hjälper dem att förstå stämningen och stilen du siktar på.
* komfort: Betona att ditt mål är att skapa vackra och naturliga porträtt där de känner sig bekväma och självsäkra.
* timing: Bekräfta skjuttiden och platsinformationen.
2. Förstå och kontrollera naturligt ljus:
* Nyckeljus, fylld ljus, bakljus: Förstå dessa grundläggande belysningskoncept.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ditt ämne. I naturligt ljus kan detta vara själva solen (modifierad) eller ljuset som kommer genom en öppning i träd.
* Fill Light: Ljus som mjukar skuggor skapade av nyckelljuset. Detta kan återspeglas ljus eller ljus från en molnig himmel.
* Back Light: Ljus som kommer bakom ämnet, separerar dem från bakgrunden och skapar en fälgens ljuseffekt.
* Diffusigt ljus:
* Öppen skugga: Det bästa sättet att sprida hårt solljus. Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller stora föremål. Placera ditt ämne precis inuti skugglinjen, med ansiktet mot det öppna ljuset. Detta ger jämnt och smickrande ljus.
* diffusorer: Använd en bärbar diffusor (en scrim eller genomskinlig panel) för att mjukgöra direkt solljus. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* reflekterande ljus:
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en subtil glöd. Vinka reflektorn för att styra ljuset där du behöver det. Vita reflektorer ger en mjuk, naturlig fyllning, medan silverreflektorer skapar en ljusare, mer dramatisk effekt. Guldreflektorer lägger till värme.
* naturliga reflektorer: Använd naturligt reflekterande ytor som ljusa väggar, sand eller vatten för att studsa ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet. Var noga med att undvika linsflare (använd en linshuva). Mätning kan vara svårt - du kan behöva något överexponera för att korrekt avslöja ansiktet.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Detta gör att du kan kontrollera fältets djup, vilket är avgörande för porträtt.
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Kräver mer erfarenhet.
* Aperture:
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att betona ämnet. Kräver exakt fokusering.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): Erbjuder en bra balans mellan bakgrundssuddighet och skärpa.
* Mindre bländare (f/8 och högre): Håller mer av scenen i fokus. Användbart när du vill visa miljön och ditt ämne är en del av scenen.
* slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. I allmänhet är en minsta slutartid på 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e för en 50 mm -objektiv) en bra utgångspunkt.
* iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Låter dig exakt välja fokuspunkt (vanligtvis motivets ögon).
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Håller ämnet i fokus även om de rör sig.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis det bästa valet för de flesta situationer.
* Spot Metering: Användbar när du behöver mäta ljuset exakt på en specifik del av motivets ansikte.
* mittviktad mätning: En bra kompromiss mellan de två.
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i kompositionen längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* Skör tätt: Fokusera uppmärksamhet och eliminera distraktioner.
* Lämna utrymme för ögonen: I närbilden porträtt, lämna lite extra utrymme ovanför motivets huvud.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydlig och positiv riktning.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Prata med dem, berätta skämt och skapa en avslappnad atmosfär.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva och poserade utseende.
* Subtila justeringar: Gör små justeringar av deras hållning, huvudposition och handplacering för att förbättra ställningen.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran. Detta skapar en mer smickrande och dynamisk pose.
* Chin Up: Lite att lyfta hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha dem dolda eller besvärligt placerade. Föreslå att du placerar dem i fickorna, på deras knä eller håller en rekvisita.
* ögonkontakt: Variera ögonkontakten. Ibland får dem titta direkt på kameran, och andra gånger får dem att titta bort.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne skrattar, pratar eller interagerar med sin omgivning.
6. Växel:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar kan fungera. En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk för mer kontroll.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är designade för porträttfotografering och producerar vacker bokeh (bakgrunds oskärpa).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge mångsidighet för olika kompositioner och brännvidd.
* reflektor: Väsentligt för att fylla i skuggor.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* Lens Hood: Minskar linsen flare.
* stativ (valfritt): Ger stabilitet för skarpare bilder, särskilt i svagt ljus.
* Speedlight/flash (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus i utmanande belysningsförhållanden, men använd det subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende. Off-kamera blixt med en softbox är idealisk.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att uppnå exakt exponering.
7. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar och slät hud subtilt. Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera några bilder till svartvitt för ett tidlöst och klassiskt utseende.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att behärska naturligt ljus är den viktigaste aspekten av utomhusporträttfotografering.
* Plats är viktigt: Välj en plats med tilltalande bakgrunder och goda belysningsförhållanden.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt med en utomhusstudio. Lycka till!