1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta är det bästa ljuset för porträtt. De varma, mjuka ljusen smickrar hudtoner och skapar vackra höjdpunkter och skuggor. Syftar till att skjuta inom en timme efter soluppgången eller före solnedgången.
* Öppen skugga: Hitta ett område som är skuggat men får omgivande ljus från ett stort, ljust område (som himlen eller ett fält). Under ett stort träd, nära en byggnad på den skuggiga sidan, eller till och med en molnig dag kan ge stor, jämn belysning. Undvik dappad skugga (fläckig solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa hårda, distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* mulen dagar: Overgerade dagar är i huvudsak gigantiska softboxar. Ljuset sprids, jämnt och eliminerar hårda skuggor. The challenge can be a lack of contrast, so you may need to adjust your settings or post-process to add some back in.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Det värsta ljuset för porträtt är direkt solljus vid middagstid. Det är hårt, skapar djupa skuggor och får människor att skissa. Om du * måste * skjuta i den här situationen, försöka hitta full skugga eller placera ditt ämne med ryggen till solen (men var försiktig med flare - se nedan).
2. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* grunt djup på fältet (bred bländare - t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Detta suddar bakgrunden, isolerar ditt ämne och kan mjukgöra ljuset lite. Se till att spika fokus på ögonen!
* Djupare fältdjup (smalare bländare - t.ex. f/8, f/11): Detta håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill fånga mer av miljön eller för gruppbilder.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (1/100:e sekund eller snabbare är i allmänhet bra för porträtt). Om du använder en längre lins, öka slutartiden proportionellt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Exponeringskompensation: Om din kamera är underexponering eller överexponering, använd exponeringskompensation för att justera bildens totala ljusstyrka. Under ljusa förhållanden kan du behöva underexponera något för att förhindra utblåsta höjdpunkter. I skugga kan du behöva överexponera lite.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig de bästa resultaten i din speciella belysningssituation. Generellt sett är utvärderande/matrismätning en bra utgångspunkt. Om ditt ämne är betydligt ljusare eller mörkare än bakgrunden kan spotmätning på ansiktet vara till hjälp.
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera noggrant fokuspunkten över motivets ögon.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Posing och komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan vara stärkande men kan också vara smickrande.
* Vänd motivet: Även i öppen skugga, låt ditt ämne vända ansiktet mot ljuset. Detta kan hjälpa till att skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* posering: Vägleda ditt ämne till naturliga och bekväma poser. Undvik styva eller besvärliga ställningar. Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Forskning som poserar tekniker i förväg.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter enkla, rena bakgrunder med behagliga färger och strukturer. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden ytterligare.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne längs en av rutnätslinjerna eller i en korsning.
* ledande linjer: Leta efter ledande linjer i miljön som drar tittarens öga mot ditt ämne.
4. Använda tillgängliga miljöhjälpmedel (istället för reflektorer):
* ljusa ytor: Även om det inte är så effektivt som en reflektor, använd ljusa väggar, trottoarer eller till och med en ljusfärgad bil som en provisorisk reflektor för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Positionering nära vatten: Vatten kan reflektera ljus och lägga till en vacker skimmer till ditt ämnes hud. Var försiktig så att du inte skapar oönskade spekulära höjdpunkter.
* Sand och snö: I likhet med vatten reflekterar sand och snö ljus och kan hjälpa till att lysa upp ämnets ansikte.
5. Att hantera bakgrundsbelysning (skjuter med solen bakom ditt ämne):
* silhuett: Embrace the silhouette if you want a dramatic image. Exponera för bakgrunden, låt ditt ämne bli en mörk form mot den ljusa himlen.
* Undvik linsflare: Håll solen ur ramen, eller placera den strategiskt bakom ett träd eller en byggnad för att minimera linsen. Om du går för en drömmande effekt kan ibland linsflare vara önskvärt.
* Höj kamerans dynamiska intervall: Använd HDR -funktioner (High Dynamic Range) i din kamera eller telefon, eller blanda olika exponeringar manuellt i efterbehandling för att återställa detaljer i skuggan och höjdpunkterna.
* Fill Flash (använd sparsamt): En liten skur av fyllningsblixten kan hjälpa till att lysa upp ditt motiv ansikte i bakgrundsbelysta situationer. Använd det subtilt för att undvika att ditt ämne ser onaturligt ut. Sänk på blixtkraften avsevärt.
6. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att uppnå ett önskat utseende.
* hudutjämning (använd sparsamt): Slät huden subtilt för att minska fläckarna.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan hjälpa till att förbättra skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Förstå hur ljus fungerar och hur det påverkar ditt ämne.
* Plats, plats, plats: Välj en plats med bra belysningsförhållanden.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Var inte rädd för att ta dig tid och vänta på det perfekta ljuset.
* Anslut till ditt ämne: Ett bekvämt och avslappnat ämne kommer alltid att leda till bättre foton.
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att fokusera på dessa strategier kan du skapa vackra utomhusporträtt utan behov av en reflektor! Lycka till!