i. Kärnprinciper för att posera män:
* omfamna maskulinitet (utan stereotyper): Undvik alltför feminina poser. Tänk på styrka, förtroende och en grundad närvaro. Detta betyder inte att macho poserar hela tiden; Det betyder att hitta vad * autentiskt * representerar den personen.
* naturlighet är nyckeln: Sträva efter poser som ser ut och känns bekväma. Tvingade poser översätter till besvärliga foton. Ämnet ska se avslappnad ut.
* Målfull rörelse: Uppmuntra subtil rörelse. Skiftande vikt, svänger något huvudet eller justeringskläder kan ge livslängden till bilden.
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på de linjer som skapas av kroppen. Vinklar är i allmänhet mer dynamiska och visuellt tilltalande än raka linjer. Tänk trianglar skapade av armar och ben.
* Händer är viktiga: Var noga med vad ämnet gör med händerna. De kan göra eller bryta en pose.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Vägled dem med tydliga instruktioner, erbjuda uppmuntran och skapa en bekväm atmosfär. Få feedback från dem också. "Känner detta dig naturligt för dig?"
* Ljus är din vän: Hur ljus faller på ämnet kan dramatiskt förändra stämningen och inverkan av posisen. Använd ljus för att accentuera funktioner och skapa djup.
ii. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* lätt vinkel till kameran: Undvik att stå direkt mot kameran. En liten vinkel (cirka 45 grader) är mer smickrande.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en subtil kurva i kroppen och förhindrar styvhet.
* handplacering:
* Händer i fickorna (tummen ut för en avslappnad look).
* Den ena handen i en ficka, den andra vid sidan.
* Vapen korsade löst (inte för tätt, vilket kan se defensivt ut).
* Håller en prop (t.ex. en jacka, en kaffekopp, en bok).
* lutande:
* mot en vägg: Att luta sig mot en vägg med en axel kan skapa en avslappnad och avslappnad vibe.
* mot ett träd: I likhet med att luta sig mot en vägg fungerar detta bra i utomhusinställningar.
* mot ett räcke: Använd räcken i stadsmiljöer för en snygg och dynamisk pose.
* Power Pose:
* fötter axelbredd från varandra: En stark, jordad hållning.
* händer på höfter (valfritt): Förmedlar förtroende. Användning med försiktighet; Det kan ibland se för aggressivt ut.
* bröstet ut, axlar tillbaka (något): Främjar god hållning och projektförtroende.
* The Walking Shot:
* uppriktigt eller riktat: Fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* Naturlig steg: Undvik alltför överdrivna steg.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och fokuserade.
* Det kontemplativa utseendet:
* ser bort: Låt ämnet titta på avstånd och skapa en känsla av omtänksamhet.
* hand till haka (subtil): Kan lägga till den kontemplativa stämningen, men undvika att det ser för tvingat ut.
iii. Sittande poser:
* på en stol/bänk:
* lutande framåt: Lägger till en känsla av engagemang.
* Armar på knän: Skapar en avslappnad och jordad pose.
* sittande i sidled: Mer dynamisk än att sitta rakt på.
* ett ben förlängt: Lägger till visuellt intresse.
* på marken:
* tvärbens: En avslappnad och avslappnad pose, lämplig för informella inställningar.
* Ett ben böjt, ett ben förlängt: Lägger till visuellt intresse och kan vara bekväma.
* lutar sig tillbaka på händerna: En mer avslappnad och informell ställning.
* på trappor:
* sittande på ett steg: En mångsidig pose som kan anpassas till olika stilar.
* lutande mot ett räcke: Lägger till en touch av sofistikering.
* ser upp eller ner: Skapar en känsla av djup och perspektiv.
iv. Poserar med rekvisita/miljö:
* Med hjälp av arkitektur: Inkorporera byggnader, väggar och andra arkitektoniska element i kompositionen.
* med naturen: Använd träd, stenar och andra naturliga element för att skapa en känsla av plats.
* rekvisita:
* objekt som återspeglar personlighet: Ett musikinstrument, en sportboll, en bok, en kamera.
* enkla rekvisita: En kaffekopp, en jacka, en hatt.
* "Gör något" poserar:
* Läs en bok: Skapar en känsla av intellekt och avkoppling.
* Arbetar på en bärbar dator: Förmedlar en känsla av syfte och fokus.
* Spela ett musikinstrument: Belyser en skicklighet eller passion.
v. Handplacering - Ett kritiskt element:
* Undvik styvhet: Avslappnade händer är nyckeln.
* i fickor (tummen ut): Ett klassiskt och avslappnat alternativ.
* håller en prop: Naturligt och engagerande.
* vidrör försiktigt ansiktet (haka, kind): Kan lägga till en touch av känslor, men undvik att överdriva den.
* vilande på benet: För sittande poser.
* sammankopplade fingrar (löst): Kan förmedla omtänksamhet.
* Undvik knutna nävar: Såvida inte avsiktligt framställer ilska eller intensitet.
vi. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* äkthet: Det viktigaste är att uttrycket känns äkta.
* leende: Ett äkta leende är alltid ett plus. Experimentera med olika typer av leenden (fullt leende, subtilt leende, smirk).
* allvarlig/intensiv: Kan vara effektiv för vissa stilar, men undvik att se arg eller skrämmande.
* tittar på kameran: Skapar en direkt koppling till tittaren.
* ser bort: Skapar en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* squinting (något): Kan få ögonen att se mer engagerande ut.
* käklinje definition: Lite juting av käken framåt kan förbättra definitionen av käklinjen. (Subtil!)
vii. Belysningsöverväganden:
* Riktningsljus: Skapar skuggor och höjdpunkter som ger djup och dimension i ansiktet och kroppen.
* Mjukt ljus: Mer förlåtande och kan skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* bakgrundsbelysning: Skapar en dramatisk effekt, men var försiktig så att du inte överexponerar ämnet.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor och lysa upp ansiktet.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små höjdpunkterna i ögonen som lägger liv i bilden.
viii. Tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Ge specifika instruktioner. Undvik vaga termer som "se naturligt ut".
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Erbjudande uppmuntran: Positiv förstärkning kan hjälpa ämnet att slappna av och känna sig mer säker.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
* Lär känna ditt ämne: Att förstå deras personlighet och stil hjälper dig att skapa mer autentiska poser.
* be om feedback: Se till att ämnet är bekvämt med poser och uttryck.
* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna på baksidan av kameran så att de kan se vad som fungerar och vad som inte är.
* Bryt isen: Börja med enkla poser och gå gradvis till mer komplexa.
* Kom ihåg syftet: Håll det övergripande målet med fotoshooten i åtanke. Vilken historia försöker du berätta?
ix. Vanliga misstag att undvika:
* styvhet: Det vanligaste misstaget. Uppmuntra rörelse och avkoppling.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna!
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning (utan att vara alltför styv).
* tvingande poser: Om en pose inte känns naturlig, gå vidare.
* ignorerar miljön: Använd miljön till din fördel.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne!
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de som händer naturligt mellan de "officiella" poseringarna.
* chimping för mycket: Titta på baksidan av kameran efter * varje * skott. Lita på dig själv och fokusera på att ansluta till ditt ämne.
x. Inspiration och övning:
* Studiefotografering: Titta på foton av män i tidskrifter, online och i böcker. Var uppmärksam på poser, belysning och komposition.
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa en koppling till ditt ämne, förstå deras personlighet och vägleda dem till poser som ser naturliga, självsäkra och äkta. Kommunikation, ljus och uppmärksamhet på detaljer är dina viktigaste allierade för att skapa fantastiska bilder. Lycka till!