poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar om mer än att bara säga ditt ämne till "leende!"; Det handlar om att skulptera sin form och regissera tittarens öga. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunderna:
* Syfte och ton: Innan du ens rör vid kameran, överväga syftet med porträttet och den ton du vill förmedla. Är det professionellt, avslappnat, intimt, konstnärligt eller något annat? Detta kommer att informera dina poseringsval.
* Ämne's Body Type &Comfort: Varje person är annorlunda. Var medveten om ditt ämnes komfortnivå och kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Kommunicera öppet och justera poser baserat på deras feedback.
* belysning: Posing och belysningsarbete hand i hand. Tänk på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras ställning för att markera sina bästa funktioner och minimera skuggor i smickrande områden.
* "S" -kurvan: Människokroppen har naturliga kurvor. Uppmuntra och accentuera dessa kurvor subtilt för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande pose.
* Undvik planhet: Straight-on, symmetriska poser kan se styva och smickrande ut. Vinka kroppen för att skapa djup och intresse.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* vinklade axlar: Istället för att vända mot kameran, låt din ämnesvinkel sina axlar något (cirka 45 grader är en bra utgångspunkt). Detta skapar en mer smalande och dynamisk look.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar naturligtvis en liten kurva i ryggraden och en mer avslappnad hållning.
* separering från armarna: Uppmuntra ditt ämne att separera sina armar något från kroppen. Detta förhindrar att armarna verkar platt och större. Låt dem böja armbågarna något.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna kan se besvärliga om de lämnas obevakade. Tänk på dessa alternativ:
* Vilande händerna på höfterna (men inte pressas tätt mot kroppen).
* Håller ett objekt (en prop som är relevant för deras personlighet eller yrke).
* Vidrör ansiktet eller håret (subtilt och naturligt).
* Ena handen i en ficka, den andra avslappnad.
* haka framåt och ner (något): Detta eliminerar utseendet på en dubbel haka och hjälper till att definiera käklinjen. Instruera ditt ämne att "tänka på att trycka pannan mot kameran" snarare än att bara luta hakan. Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* slappna av ansiktet: Uppmuntra ditt ämne att slappna av deras ansikte och käke. Ett spänt ansikte kommer att visas på bilderna. Prata med dem, få dem att skratta och skapa en bekväm atmosfär.
* böjningslemmar: Raka lemmar kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra mjuka krökningar i armbågarna och knäna.
* Använd rekvisita och miljö: Inkorporera miljön och rekvisita för att lägga till kontext och intresse i porträttet. Detta kan också ge ditt ämne något att göra med händerna och få dem att känna sig mer avslappnade.
* ledande linjer: Använd element i bakgrunden eller förgrunden för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga på ditt ämne.
iii. Specifika kroppsdelar poserar:
* Huvud och nacke:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan lägga till en touch av personlighet och mjukgöra ansiktslinjerna.
* Vänd huvudet mot ljuset: Observera hur ljuset faller och justerar huvudet för att bäst belysa ansiktet.
* Chin Position: Som nämnts tidigare, hakan något framåt och ner.
* torso:
* vinkel överkroppen: Undvik att möta kameran direkt. Vinka överkroppen slem midjan och skapar en mer dynamisk pose.
* Vänd dig bort från kameran: Att ha motivet att vända ryggen delvis till kameran och titta tillbaka över axeln kan skapa en dramatisk och mystisk effekt.
* armar:
* Undvik plattning: Att separera armar från kroppen är nyckeln.
* böj armbågarna: Lite böjda armbågar skapar en mer avslappnad look.
* handplacering: Tänk på alternativen som nämns ovan (höfter, rekvisita, ansikte, fickor).
* ben:
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare, skift vikt till ett ben för att skapa en naturlig kurva.
* Korsade ben (sittande): Att korsa benen kan vara smickrande, men se till att det inte skapar smickrande linjer eller utbuktningar.
* ett ben framåt (stående): Att placera ett ben något framåt kan ge djup och dynamik till posisen.
iv. Tips för olika porträtttyper:
* helkroppsporträtt: Tänk på den övergripande silhuetten. Använd miljön för att skapa en känsla av skala och sammanhang. Var uppmärksam på placeringen av fötter och händer.
* Tre-fjärdedelsporträtt (midja upp): Fokusera på överkroppen, armarna och händerna. Använd dessa element för att skapa en känsla av rörelse och uttryck.
* headshots: Fokusera på ansiktet och ögonen. Var uppmärksam på belysning och uttryck. Hakan och nacken är särskilt viktiga i huvudskott.
v. Kommunikation och regi:
* var tydlig och kortfattad: Använd enkla och direkta instruktioner.
* demonstrera: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* vara uppmuntrande: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Justera vid behov: Var inte rädd för att göra justeringar av posen om den inte fungerar.
* Se deras ögon: Se till att de ser bekväma och avslappnade ut.
* gör det roligt: En avslappnad och trevlig fotografering kommer att översätta till bättre foton.
vi. Öva och experiment:
* öva på vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva.
* studera andra porträtt: Analysera hur andra fotografer utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Granska dina foton: Titta kritiskt på dina foton och identifiera områden där du kan förbättra.
* Läs böcker och titta på tutorials: Det finns många stora resurser tillgängliga online och på tryck för att hjälpa dig att lära dig mer om att posera.
vii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Ämne som tittar direkt på kameran med ett styvt leende.
* raka poser: Brist på djup och dynamik.
* plattade lemmar: Armar och ben pressade hårt mot kroppen.
* besvärlig handplacering: Obevakade händer ser onaturliga ut.
* spänd ansikte: Ett ansträngt uttryck kan förstöra ett porträtt.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på subtila ledtrådar från ditt ämne.
* Dålig belysning: Smickrande skuggor kan förringa porträttet.
* Kopiering poserar utan att förstå varför: Att bara kopiera en pose utan att förstå principerna bakom det kan leda till onaturliga resultat.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande, engagerande och uttrycksfulla bilder. Kom ihåg att posering är en färdighet som utvecklas över tid med övning och experiment. Var tålamod, var observant och ha kul!