1. Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Dyker inte upp och hoppas på det bästa. Besök platsen när du planerar att skjuta. Notera hur ljuset faller, potentiella bakgrunder och eventuella hinder.
* Leta efter öppen skugga: Det här är din bästa vän. Öppen skugga är ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt. Exempel inkluderar:
* Skuggan av en stor byggnad
* Under ett stort träd (undviker direkt solljus som tappar genom bladen)
* En täckt veranda eller uteplats
* Undvik direkt solljus: Direct Sun skapar hårda skuggor, skivning och ojämna hudtoner. Det är sällan smickrande för porträtt om du inte använder det avsiktligt med avancerade tekniker.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: En suddig bakgrund (Bokeh) hjälper ditt ämne att sticker ut. Breda öppningar (låga F-numbers som f/2.8 eller f/4) är nyckeln för detta.
* Undvik distraktioner: Upptagen bakgrunder kan dra uppmärksamheten från ditt ämne. Leta efter rena väggar, bladverk eller intressanta strukturer.
* Färger: Tänk på hur färgerna i bakgrunden kompletterar ditt ämnes kläder och hudton.
* Avstånd: Skapa djup genom att placera ditt ämne längre bort från bakgrunden.
2. Tid på dagen (ljus är nyckeln):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus som är väldigt smickrande. Du kan skjuta nästan var som helst.
* Undvik middagstid: Ljuset är hårt och direkt över huvudet, vilket orsakar smickrande skuggor under ögonen och näsan. Om du * måste * skjuta middagstid, hitta djup skugga.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Skjut vidöppen (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för grunt djup på fält och suddig bakgrund. Experiment för att hitta öppningen som ger dig det utseende du vill ha.
* slutartid: Håll din slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, skjut på 1/50:e sekund eller snabbare). Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en korrekt exponering och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "skugga" för att skjuta i skuggan, "molnig" för mulen dagar). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon. Kontinuerlig autofokus kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din situation. I allmänhet är utvärderande/matrismätning en bra utgångspunkt.
4. Posering och riktning:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Börja med enkla poser: Låt dem stå naturligt, mot ljuset.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande ställning.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen. Be dem att "trycka pannan mot kameran."
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad inställning.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem hålla något, lägg dem i fickorna eller vila dem försiktigt på varvet eller låren. Undvik att få dem att knyta nävarna.
* variera dina bilder: Ta några närbilder, några medelstora bilder och några breda bilder. Experimentera med olika vinklar.
* fånga äkta stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Uppmuntra ditt ämne att skratta, le eller interagera med sin omgivning.
5. Gear (Essentials och Nice-to-Haves):
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone) fungerar.
* lins:
* ideal: 50 mm, 85 mm eller 35 mm -linser är populära för porträtt. Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar och producerar skarpare bilder.
* zoom: En zoomlins som en 24-70mm eller 70-200mm kan ge flexibilitet.
* reflektor (rekommenderas starkt): En reflektor studsar ljus på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor (valfritt): Ett diffusor mjuknar hårt ljus, särskilt användbart på ljusa dagar.
* off-kamera blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Kräver kunskap om flashfotograferingstekniker.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringar, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* stegpall (valfritt): Kan vara användbart för att posera ämnen, särskilt barn.
6. Efterbehandling:
* Exponering och kontrast: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten på dina bilder.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att skapa en behaglig palett.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och justera funktioner efter behov. Var subtil och undvik överkant.
* beskärning: Skör dina bilder för att förbättra sammansättningen.
Tips för naturliga porträtt:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* fånga äkta känslor: Tvinga inte leenden. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* ha kul: Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir dina porträtt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö! Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till!