i. De grundläggande elementen:
* a. Ämne: Det viktigaste elementet!
* Anslutning &rapport: De bästa porträtten kommer från en äkta koppling till ditt ämne. Prata med dem, gör dem bekväma och hjälp dem att slappna av. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och autentiskt ut. Hitta något gemensamt att diskutera eller ge dem äkta komplimanger.
* regissering (subtilt): Var inte rädd för att ge mild riktning. Detta kan innebära att be dem att flytta sin vikt, luta huvudet något eller justera sin hållning. Undvik att vara bossig och förklara alltid * varför * du ber dem göra något. Till exempel "Kan du vända ansiktet något mot ljuset? Det kommer att accentuera dina kindben."
* Individualitet: Fira deras unika funktioner och personlighet. Tänk på vad som gör dem * dem * och försök fånga det i porträttet.
* b. Ljus: Belysning är skulptören för ett fotografi.
* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande och enklaste att arbeta med.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och diffus ljus.
* Öppen skugga: Finns i skuggan av en byggnad eller träd på en solig dag. Ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Var försiktig med reflekterat ljus från närliggande ytor, eftersom de kan lägga till oönskade färggjutningar (t.ex. grönt från gräs).
* mulen dagar: Perfekt för jämn, diffus belysning, men kan ibland sakna dimension. Överväg att lägga till en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte.
* Artificial Light: Kräver mer skicklighet, men erbjuder större kontroll.
* Studio Strobes (blinkar): Används i professionella miljöer för exakt kontroll över ljusintensitet, riktning och färg. Ofta parade med softboxar, paraplyer och andra modifierare för att forma ljuset.
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer bärbara och mångsidiga än studiostrober. Kan användas på kameran (vanligtvis inte idealisk för porträtt på grund av hårt, direkt ljus) eller utanför kameran med triggers och modifierare.
* Kontinuerliga lampor: LED-paneler, volframljus, etc. ger konstant belysning, vilket gör det lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljus.
* softboxar: Skapa en mjuk, diffus ljuskälla.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet mindre riktning.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Kom i olika färger (vitt, silver, guld).
* diffusorer: Mjukare hårt ljus, ofta används för att sprida direkt solljus.
* c. Komposition: Hur du ordnar elementen inom ramen.
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Det tomma utrymmet runt ämnet. Kan användas för att skapa en känsla av balans, isolering eller rörelse.
* Framing: Använd element inom scenen (t.ex. valv, träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* symmetri och mönster: Kan skapa visuellt tilltalande och balanserade porträtt.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna när du förstår dem.
* d. Bakgrund:
* Enkel och oklart: Undvik att distrahera element som kommer att dra uppmärksamheten från ämnet.
* kompletterande färger: Välj en bakgrund som kompletterar motivets hudton och kläder.
* bokeh: En suddig bakgrund skapad genom att använda en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8). Hjälper till att isolera ämnet.
* Kontext: Tänk på hur bakgrunden kan lägga till kontext till porträttet och berätta en historia om ämnet.
* e. Växel:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mest flexibilitet.
* lins:
* priminser (t.ex. 35mm, 50mm, 85mm): Erbjud bredare öppningar (för bättre bokeh och svagt ljus) och är ofta skarpare än zoomlinser. Populära val för porträtt.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge större mångsidighet när det gäller brännvidd. 70-200mm är utmärkt för att komprimera perspektiv och skapa ett grunt djup i fältet.
* stativ: Hjälpsam för att skjuta i svagt ljus eller när du vill använda en långsam slutartid.
* reflektor/diffusor: Som nämnts tidigare, viktiga verktyg för att forma ljus.
* Extern blixt: För att lägga till konstgjort ljus.
ii. Tekniska inställningar (allmänna riktlinjer - justera baserat på situation):
* Aperture: Bestämmer fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att ämnet ska vara huvudfokus.
* smal öppning (t.ex. f/8 - f/16): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du också vill fånga bakgrunden.
* slutartid: Bestämmer hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200s eller snabbare): Fryser rörelse och minskar oskärpa. Viktigt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60 -tal eller långsammare): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan resultera i rörelse oskärpa om motivet rör sig eller om du inte använder ett stativ.
* iso: Bestämmer känsligheten för kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. ISO 100 - 400): Producerar renare bilder med mindre brus. Perfekt för att skjuta i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. ISO 800 eller högre): Låter dig skjuta i svagt ljus, men kan resultera i mer buller i bilden. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt för att upprätthålla bildkvaliteten. Moderna kameror är mycket bättre på att hantera högt ISO -brus.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokuserar på en enda punkt som du väljer. Bra för stationära försökspersoner.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Bra för rörliga ämnen.
* eye autofokus: (Finns på vissa kameror) Fokuserar automatiskt på motivets öga, vilket säkerställer kraftigt fokus där det är viktigast.
* mätningsläge: Hur kameran bestämmer rätt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker beräkna den bästa totala exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av ramen vid beräkning av exponering. Bra för porträtt där motivet är i mitten av ramen.
* Spot Metering: Kameran mäter ett mycket litet område i ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du behöver exakt kontroll över exponering.
iii. Porträttstilar och tekniker:
* a. Klassiskt porträtt:
* belysning: Mjuk, till och med belysning. Använder ofta en stor softbox eller reflektor.
* posering: Formella, men avslappnade. Fokusera på att fånga ämnets personlighet.
* bakgrund: Enkel och oklart.
* Exempel: Tänk på porträtt du skulle se i en tidning eller en professionell huvudskott.
* b. Miljöporträtt:
* belysning: Naturligt eller tillgängligt ljus.
* posering: Mer uppriktig och naturlig. Ämnet interagerar med sin miljö.
* bakgrund: Miljön är en integrerad del av porträttet och berättar en historia om ämnet.
* Exempel: En kock i sitt kök, en musiker på scenen, en snickare i sin verkstad.
* c. Uppriktigt porträtt:
* belysning: Vad som finns tillgängligt.
* posering: Ingen posering alls! Fånga ämnet i ett naturligt, oöverträffat ögonblick.
* bakgrund: Bakgrunden är sekundär för att fånga ögonblicket.
* Exempel: Ett barn som skrattar, ett par som håller händerna, vänner som delar ett skämt.
* d. Högt nyckelporträtt:
* belysning: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Använder ofta en vit eller ljus färg.
* posering: Kan vara formell eller informell.
* bakgrund: Vit eller mycket lätt färg.
* Exempel: Ett porträtt med en ren, luftig och optimistisk känsla.
* e. Lågmässigt porträtt:
* belysning: Mörk och humörig belysning med starka skuggor. Använder ofta en mörk bakgrund.
* posering: Kan vara formell eller informell.
* bakgrund: Svart eller mycket mörk färg.
* Exempel: Ett porträtt med en dramatisk, mystisk eller intim känsla.
* f. Svartvitt porträtt:
* belysning: Fokusera på att skapa stark kontrast och struktur.
* posering: Kan vara vilken stil som helst, men belysningen är nyckeln till att skapa en övertygande svartvit bild.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets toner.
* Exempel: Ett tidlöst och klassiskt porträtt. Används ofta för att betona känslor och form.
* g. Silhuettporträtt:
* belysning: Bakgrundsbelysning är kritisk. Ämnet placeras framför en ljus ljuskälla (t.ex. solen, ett fönster) och underexponeras så att de visas som en mörk form.
* posering: Ämnet:s disposition är det viktigaste. Var uppmärksam på deras silhuett.
* bakgrund: Den ljusa ljuskällan bakom dem.
* Exempel: Ett dramatiskt och konstnärligt porträtt som betonar form och form.
iv. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, mättnad och vibration.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och justera ansiktsdrag. Mindre är ofta mer.
* svartvit konvertering: Justera tonens och kontrasten på den svarta och vita bilden.
* beskärning: Förbättra bildens sammansättning.
v. Exempel - Hur jag fick skottet (hypotetiskt):
* Exempel 1:Miljöporträtt av en lokal bagare:
* Plats: Inuti Baker's Bakery, omgiven av ugnar, mjölsäckar och bakutrustning.
* Mål: Att fånga bagarens passion för deras hantverk.
* redskap: Canon 5D Mark IV, 35mm f/1.4 -objektiv.
* belysning: Naturligt ljus som kommer in från ett stort fönster. Kompletterat med en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på bagarens ansikte.
* Inställningar: Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup), slutartid:1/125S, ISO:400.
* Komposition: Använde tredjedelar för att placera bagaren på vänster sida av ramen. Inkluderade element i bageriet i bakgrunden för att lägga till sammanhang.
* posering: Bad bagaren att stå nära ugnen och strö mjöl på ett bröd. Uppmuntrade dem att titta direkt på kameran med ett leende.
* efterbehandling: Justerad exponering och kontrast i Lightroom. Sväskade bilden något och tog bort några fläckar.
* Exempel 2:Klassiskt porträtt av en ung kvinna (studio):
* Plats: Fotografstudio med en grå bakgrund.
* Mål: För att skapa ett tidlöst och elegant porträtt.
* redskap: Sony A7III, 85mm f/1.8 -objektiv. Två studiostrober med softboxar.
* belysning: Key Light (huvudljus) placerat något åt sidan och ovanför motivet. Fyll ljus (sekundärt ljus) placerat på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Inställningar: Aperture:f/2.0, slutartid:1/200s, ISO:100.
* Komposition: Fokuserat på motivets ögon. Använde ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* posering: Bad kvinnan att sitta bekvämt och luta huvudet något. Riktade henne att titta direkt på kameran med ett mjukt leende.
* efterbehandling: Använde Photoshop för att jämna ut huden, ta bort fläckar och förbättra ögonen. Konverterade bilden till svartvitt och justerade tonområdet.
vi. Viktiga takeaways &tips:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnådde sina resultat.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje detalj är viktig, från belysning och sammansättning till ämnets pose och uttryck.
* Anslut till ditt ämne: De bästa porträtten kommer från en äkta koppling till ämnet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och fulla av liv.
* Få feedback: Be andra fotografer om konstruktiv kritik på ditt arbete.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad du älskar att skjuta och utveckla din egen unika stil.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att förstå dessa grundläggande element och öva konsekvent kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!