i. Förstå grunderna
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) gör att rörelse kan oskärpa, medan en snabbare slutartid (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare) fryser rörelsen.
* Aperture: Detta styr storleken på linsöppningen och påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare bländare (större F-nummer som f/8) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* iso: Detta styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO-inställningar (t.ex. 100-400) producerar renare bilder med mindre brus, medan högre ISO-inställningar (t.ex. 800+) gör att du kan skjuta i lägre ljus men kan införa brus.
* Motion Blur: Detta är oskärpa av rörliga föremål i en bild på grund av en långsam slutartid. Det är vad du strävar efter att skapa selektivt.
* Ämnesrörelse kontra kamerarörelse: Du kan dra slutaren genom att flytta motivet, kameran eller båda. Varje metod ger olika resultat.
* bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering): Denna blixtinställning avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen, snarare än i början. Detta skapar lätta spår som visas * bakom * det rörliga ämnet, som i allmänhet ser mer naturligt ut. Utan det kan spår visas framför, vilket skapar en något osammanhängande effekt.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som låter dig manuellt styra slutartid, bländare och ISO.
* lins: Eventuella objektiv kan användas, men primlinser med breda öppningar (f/1.8, f/2.8) föredras ofta för sin förmåga att samla mer ljus och skapa grunt fältdjup.
* stativ (valfritt): Väsentligt om du planerar att hålla bakgrunden skarp medan du bara suddar ämnet. Annars kan du handla och flytta kameran för mer kreativ oskärpa.
* flash (valfritt men rekommenderat): Att använda en blixt hjälper till att frysa motivet (eller delar av ämnet) medan bakgrunden suddas på grund av den långsamma slutartiden. En speedlight (extern blixt) är mer mångsidig än en inbyggd blixt.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt solljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
iii. Inställningar
1. Kameraläge:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över slutartid, bländare och ISO. Detta är vanligtvis det bästa alternativet för att finjustera dina inställningar.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Bra för att experimentera initialt.
2. slutartid:
* Börja med en långsam slutartid på omkring 1/30:e sekund och justera därifrån. Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekund eller till och med längre) kommer att skapa mer oskärpa. Den ideala slutartiden beror på hastigheten på motivets rörelse och den önskade effekten. Snabbare rörelse kräver en långsammare slutartid för mer uttalad oskärpa.
* Experiment för att hitta rätt balans mellan skärpa och oskärpa.
3. Aperture:
* Välj en öppning som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, isolera motivet och suddiga bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer) kommer att öka fältets djup och hålla mer av scenen i fokus.
* Operturen kommer också att påverka bildens övergripande ljusstyrka, så du kan behöva justera den i samband med slutartiden och ISO.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
5. Flash -inställningar (om du använder blixt):
* flash -läge: TTL (genom-linsen) är en bra utgångspunkt för automatisk blixtexponering. Manuellt flashläge ger dig mer kontroll men kräver mer experiment.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och blixtljuset. Börja med låg kraft och öka efter behov.
* bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering): Aktivera den här inställningen i kamerans flash -meny. Detta är * mycket viktigt * för en naturlig look när du använder blixt med långsamma slutartid och rörelse.
6. Fokus:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Använd det här läget för att fokusera på ditt ämne och låsa sedan fokuset innan du tar skottet.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Använd det här läget om ditt ämne rör sig, eftersom det kontinuerligt kommer att spåra ämnets fokus.
* Manual Focus (MF): Detta gör att du kan kontrollera fokus manuellt, vilket kan vara användbart för att utmana belysningsförhållanden eller när du vill ha exakt kontroll.
7. Bildstabilisering (är eller VR):
* Stäng av bildstabiliseringen på din lins * Om * du använder ett stativ. Med ett stativ, kan IS faktiskt introducera oönskade vibrationer.
* Om du håller handhållet, lämna bildstabilisering för att hjälpa till att kompensera för kameraskakning.
iv. Tekniker
* Ämnesrörelse:
* Låt motivet flytta medan du håller kameran stadig. Detta kommer att skapa oskärpa runt ämnet, vilket gör att de verkar vara i rörelse.
* Exempel:En dansare snurrar, någon som springer, en modell som flickar håret.
* Använd Flash för att frysa en del av ämnet. Till exempel, om en dansare snurrar, kan blixten frysa ansiktet medan kroppen suddas.
* kamerarörelse (panorering):
* Flytta kameran för att följa ett rörligt ämne. Denna teknik, kallad panorering, kommer att hålla motivet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden suddar.
* Kräver övning för att få panoreringsrörelsen smidig och konsekvent.
* Exempel:Fotografering av en löpare, en cyklist eller en bil.
* Kombinerat ämne och kamerarörelse:
* Låt motivet flytta medan du flyttar kameran. Detta kan skapa abstrakta och konstnärliga effekter med både ämnet och bakgrunden suddig.
* Kräver experiment för att hitta rätt rörelsebalans.
* zoom oskärpa:
* Zooma linsen in eller ut under exponeringen. Detta skapar radiell oskärpa, vilket gör att motivet verkar gå mot eller bort från kameran.
* Använd ett stativ för en mer kontrollerad effekt.
* Intentional Camera Movement (ICM):
* Flytta medvetet kameran under exponeringen för att skapa abstrakta och målade effekter.
* Försök att flytta kameran upp och ner, sida till sida eller i en cirkulär rörelse.
* Fungerar bra med färgglada ämnen och scener.
v. Tips och tricks
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelsetekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Plats: Välj en plats med intressanta bakgrunder eller ljuskällor för att förbättra den suddiga effekten. Stadsbilder med massor av ljus är idealiska för lätta spår.
* belysning: Var uppmärksam på belysningen. Fotografering i svagt ljus kräver högre ISO -inställningar eller bredare öppningar. Skjutning i starkt ljus kan kräva ett ND -filter.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell om önskad rörelse och effekt.
* Fokusera på nyckelelement: Även med rörelsesuddighet, försök att hålla viktiga element i ämnet i fokus, till exempel ögonen. Detta hjälper till att upprätthålla en koppling till tittaren.
* efterbehandling: Justera kontrasten, ljusstyrkan och färgen i efterbehandlingen för att förbättra den slutliga bilden.
* skjut in rå: Detta gör att du kan göra fler justeringar av bilden vid efterbehandling utan att förlora kvaliteten.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta kommer att hjälpa till att minimera kameraskakan, särskilt när du använder ett stativ och långsam slutartid.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
vi. Felsökning
* Överexponerade bilder: Använd en snabbare slutartid, smalare öppning, lägre ISO eller ett ND -filter.
* underexponerade bilder: Använd en långsammare slutartid, bredare bländare, högre ISO eller tillsätt mer ljus (blixt).
* för mycket oskärpa: Använd en snabbare slutartid eller mindre rörelse.
* inte tillräckligt oskärpa: Använd en långsammare slutartid eller mer rörelse.
* mjuka bilder: Se till att ditt fokus är skarpt och överväg att använda ett stativ eller öka slutartiden. Se också till att bildstabilisering är påslagen om handhållet.
* ojämn oskärpa: Försök att flytta kameran eller motivet mer smidigt och konsekvent.
Genom att förstå dessa grunder, experimentera med olika inställningar och tekniker och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier. Lycka till!