i. Idén och planeringen (pre-shoot)
* Visionen:
* * Vad är historien jag vill berätta? * (Till exempel förtroende, sårbarhet, glädje, mysterium, kraft)
* * Vilken känsla försöker jag framkalla? *
* * Vad är ämnets personlighet och hur kan jag fånga det? *
* * Har jag ett humörbräde? * Samla bilder som inspirerar ljus, pose, färgpalett och övergripande känsla jag siktar på. (Pinterest, Magazine Clippings, online -gallerier).
* Ämne övervägande:
* * Diskutera konceptet med ämnet. * Få deras inlägg, gör dem bekväma och se till att de förstår visionen. Samarbete är nyckeln.
* * Garderob. * Vilka kläder kommer bäst att stödja historien och komplettera bakgrunden? Färger, strukturer och stil är alla viktiga. Diskutera alternativ med ämnet.
* * Hår och smink. * Professionell eller DIY? Tänk på önskat utseende och samordna i enlighet därmed.
* * Posera preferenser. * Vissa människor är bekvämare med vissa poser än andra, så det är viktigt att ta hänsyn till det.
* Location Scouting (eller Studio Setup):
* * Naturlig ljusplats. * Tid på dagen är kritisk. Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Öppen skugga (skugga som inte är direkt under något, så du har en bredare, mjukare ljuskälla) är också bra, vilket eliminerar hårda skuggor. Tänk på bakgrunden:Är det rent, distraherande eller kompletterande?
* * Studio. * Välj en bakgrund som passar stämningen. Ställ in dina lampor (se nedan). Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och att bakgrunden är jämnt upplyst (eller avsiktligt skuggad om det är ditt kreativa mål).
* * Hemma. * Kan du hitta en smickrande bakgrund i deras bostadsområde? Vid ett fönster? Mot en vanlig vägg?
* Utrustning:
* * Kamera:* Fullram eller beskuren sensor DSLR/Mirrorless. Till och med en smartphone kan fungera, men du blir mer begränsad.
* * Lens:*
* Idealiska porträttlinser: 50mm, 85mm, 135mm. Dessa brännvidder erbjuder smickrande komprimering (effekten av att få bakgrunden att se närmare och minimera snedvridning av ansiktsdrag).
* * Zoomlinser:* 70-200mm är mångsidiga.
* * Aperture:* Snabba öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* * Belysning (om det behövs):*
* reflektor: Stuffa ljus för att fylla skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* Speedlight/Strobe: Off-Camera Flash ger mer kontroll. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler är praktiska och ger konsekvent ljus.
* * Tripod (valfritt):* För långsammare slutarhastigheter eller konsekvent inramning.
* * Release av fjärrkontroll (valfritt):* Minimerar kameraskakan.
ii. Skjutningen (exekvering)
* Kamerainställningar:
* * Skjutläge:* Aperture Priority (AV eller A) är vanligt, så att du kan kontrollera fältdjupet medan kameran hanterar slutartid. Manual (M) erbjuder full kontroll.
* * Aperture:* Välj baserat på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för suddig bakgrunder; Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) för mer i fokus.
* * ISO:* Håll det så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* * Slutarhastighet:* Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. Generellt sett är 1/brännvidd (t.ex. 1/50 sek för en 50 mm objektiv) en bra utgångspunkt.
* * Vitbalans:* Ställ in på auto, dagsljus eller molnigt, beroende på ljuskällan. Justera i efterbehandlingen om det behövs.
* * Fokusläge:* Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är korrekt för porträtt. Använd Back-Button-fokus om du är bekväm med det.
* * Mätningsläge:* Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
* * Filformat:* Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* belysningsinställning (exempel):
* * Naturligt ljus - Öppen skugga:* Placera motivet i öppen skugga, mot ljuskällan. Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* * Naturligt ljus - Golden Hour:* Placera motivet med solen bakom dem (bakgrundsbelysning) eller till sidan (sidobelysning). Använd en reflektor för att fylla skuggor.
* * En-ljusinställning (Studio):* Placera en softbox i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån.
* * Tvåljusinställning (Studio):* nyckellampa (som ovan) och ett fyllningsljus (lägre effekt, på motsatt sida) för att fylla skuggor.
* * Rembrandt -belysning (studio eller naturlig):* Lyssa ansiktet från sidan från sidan med ungefär en 45 graders vinkel till ämnet. Det används ofta för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* posering och uttryck:
* * Börja med grundläggande poser:* Stående, sittande, lutande. Justera därifrån.
* * Var uppmärksam på händerna:* Händer kan vara distraherande om de inte poseras bra. Låt motivet vila dem naturligt, hålla ett objekt eller interagera med sin miljö.
* * Chin framåt &ner:* En lätt hakan-fram och ner-läge förlänger halsen och är i allmänhet mer smickrande.
* * Vinka kroppen:* Undvik att posera ämnet direkt mot kameran. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och intressant komposition.
* * Rikta ögonen:* där motivet ser styr tittarens öga. Låt dem titta på kameran, något utanför kameran eller vid en specifik punkt i scenen.
* * Kommunicera och anslut:* Prata med ditt ämne. Ge dem riktning, uppmuntran och feedback. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i ett mer naturligt och autentiskt porträtt.
* * Godkända stunder:* Fånga uppriktiga uttryck och interaktioner. Dessa kan vara några av de mest kraftfulla och äkta porträtten.
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* * Negativt utrymme:* Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* * Framing:* Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, träd, bågar) för att rama in ämnet.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop.
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Korrekt övergripande ljusstyrka.
* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* * Höjdpunkter &skuggor:* Återställ information i ljusa och mörka områden.
* * Vita &svarta:* Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* * Klarhet och textur:* Lägg till subtil skärpa och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* * Vitbalans:* finjustera färgtemperaturen.
* Färgkorrigering:
* * Justera nyans, mättnad och luminans (HSL) i enskilda färger. *
* * Använd färgklassificeringsverktyg för att skapa en specifik stämning eller utseende. *
* retuschering (Photoshop):
* * Ta bort fläckar och distraktioner. * Använd spothelande borsten eller klonstämpelverktyget.
* * Dodge and Burn:* Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och förbättra funktioner.
* * Ögonförbättring:* skärpa och lysa upp ögonen (använd sparsamt).
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget, anpassat till den avsedda utgången (tryck eller webb).
iv. Exempel "How I Got the Shot" berättelsen (med hypotetiska detaljer)
*"För detta porträtt av Sarah ville jag fånga hennes tysta styrka och intelligens. Jag visste att det lokala biblioteket skulle ge den perfekta bakgrunden. Vi träffades där på sen eftermiddag, ungefär en timme innan de stängde.*
* * Jag använde min Canon 5D Mark IV med min 85mm f/1.8 -objektiv. Jag älskar kompressionen av denna lins; Det håller fokus på ämnet och ger en fin bakgrundsbakgrund. Mina inställningar var f/2.0 (för grunt djupdjup), ISO 200 (för att hålla bruset nere) och 1/160:e sek (för att undvika rörelsesuddighet). Jag fick min kamera inställd på bländarprioritet.*
* * Belysningen var svår. Det var molnigt utanför, men lite ljus strömmade fortfarande genom de höga fönstren. Jag placerade Sarah nära ett fönster, så hon var något sidlypt. Jag använde en liten, vikbar reflektor för att studsa en del av det ljuset tillbaka i ansiktet och fylla skuggorna på andra sidan.*
* * Jag bad henne sitta i en stol nära en bokhylla och sa till henne att bara koppla av och titta runt. Jag ville inte ha en poserad blick, men något mer naturligt. Efter några testbilder bad jag henne titta direkt på kameran. Hon har otroliga ögon!*
* * Jag tog flera bilder, varierande vinkeln och hennes uttryck. Det här skottet var det. Jag beskärde det något i posten för att förbättra kompositionen och betonade hennes ansikte och linjerna i bokhyllorna. I Lightroom gjorde jag subtila justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Jag använde också ett radiellt filter för att något mörkna bakgrunden och uppmärksamma Sarah. Slutligen gjorde jag lite mycket mindre retuschering för att ta bort några herrelösa hårstrån.*
* * Målet var att skapa ett tidlöst och autentiskt porträtt som återspeglade Sarahs personlighet. Jag tror att vi uppnådde det.*"
Nyckel takeaways:
* Intentionalitet: Varje beslut, från plats och belysning till posering och redigering, bör vara avsiktligt och tjäna den övergripande visionen.
* Anslutning: Att bygga en koppling till ditt ämne är av största vikt. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna som kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden (t.ex. strayhår, klädrynkor).
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse utmaningar och göra justeringar i farten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta "reglerna." De bästa porträtten kommer ofta från oväntade stunder.
Kom ihåg att anpassa dessa förslag till det specifika porträttet du försöker skapa! Lycka till och lycklig skytte!