1. Planering och redskap
* koncept: Vilket humör försöker du framkalla? Tänk på den känsla du vill att porträttet ska förmedla. Detta kommer att informera din posering, garderob och belysning. Låg nyckeln fungerar ofta bra med dyster, allvarliga eller kontemplativa uttryck.
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. Du måste kunna styra bländare, slutartid och ISO.
* lins: En prime-objektiv i 35mm-85mm-serien är idealisk för porträtt (på en fullbildskamera). En 50 mm eller 85 mm är mycket vanligt. Zoomlinser kan också fungera, men Prime-linser erbjuder ofta bättre prestanda med svagt ljus och grundare djup.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Den mest kontrollerbara och konsekventa. En enda strobe med en softbox eller paraply är en bra utgångspunkt. Barndörrar eller en snoot kan hjälpa till att rikta ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark lampa kan fungera. De kan emellertid kräva högre ISO:er och långsammare slutarhastigheter. Se till att kontrollera färgtemperaturen är lämplig.
* naturligt ljus: Använd ett fönster med tunga gardiner eller skjut i skymningen/gryningen för att kontrollera mängden ljus. Du måste blockera det mesta av ljuset för att uppnå en lågmäld utseende.
* bakgrund: Mörk, neutral bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett ark fungerar bra. Nyckeln är att den ska vara mörk och icke-reflekterande.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det. Black Foamcore kan också fungera som en "negativ fyllning" för att fördjupa skuggor.
* Ljusstativ (valfritt): Om du använder en strobe eller kontinuerligt ljus.
* trigger (valfritt): Om du använder flash utanför kameran
2. Inställningen (avgörande)
* Bakgrundsplacering: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset som faller på dem inte spill på bakgrunden och ljusnar det. Detta skapar separering. Helst flera fot.
* Lätt placering: Detta är den viktigaste delen! Målet är att skapa ett litet, definierat ljusområde på ditt motiv ansikte och lämna resten i skuggan. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till ena sidan av ditt ämne, något framåt. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende. Du kan behöva experimentera med vinkeln för att uppnå önskade skuggmönster.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett mycket smickrande och populärt belysningsmönster. Ljusets kant bör nästan röra vid ögatshörnet utan att gå för långt ner i ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför och något framför ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor under ögonen och hakan. Var försiktig så att du inte placerar det * för * högt, eller så kan det se smickrande ut.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne så att det lyser upp håret och axlarna och lämnar ansiktet i skuggan. Detta skapar en silhuetteffekt.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor. Om du vill ha ett mer dramatiskt, koncentrerat ljus, använd en snoot eller rutnät för att rikta ljuset och minska spill.
* Ljusstativ (om du använder): Montera säkert ditt ljus på stativet.
* reflektor/negativ fyllning (valfritt): Om du använder en reflektor, placera den mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus i skuggorna. Om du använder negativ fyllning (svart skumcore), placera den på motsatt sida av ljuskällan för att ytterligare fördjupa skuggorna.
3. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponering.
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8, f/4 eller till och med bredare om din lins tillåter. För mer av ansiktet i fokus, använd en smalare öppning som f/5.6 eller f/8. Fokusera på ögonen!
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder studiostrober bör din slutartid vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva använda en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder Studio Strobes, ställ in den på "Flash" eller "Strobe." Om du använder dagsljus, ställ in den på "dagsljus." Om du använder volfram- eller florescerande lampor, ställ in det i enlighet därmed. Detta kommer att säkerställa exakta färger.
* mätningsläge: Använd "Spot Metering" eller "Partiell mätning" för att mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (området upplyst av ljuset). Detta kommer att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt utsatta samtidigt som skuggorna kan falla i mörkret.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Skjutning och justering
* Ta ett testskott: Utvärdera belysning, skuggor och övergripande exponering. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna. Histogrammet ska vara snedt till vänster, vilket indikerar en mörkare bild.
* Justera ljuskraften: Om bilden är för ljus, sänk kraften i din ljuskälla eller minska slutartiden. Om det är för mörkt, öka kraften i ditt ljus eller öka slutartiden.
* Justera ljusposition: Små justeringar av läget för ditt ljus kan göra en stor skillnad i skuggmönstren. Experiment för att hitta det mest smickrande och dramatiska ljuset för ditt ämne.
* posering: Tänk på ställningen och uttrycket. Lågmässiga porträtt drar ofta nytta av allvarliga eller kontemplativa poser. Be ditt ämne att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att accentuera skuggorna.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen!
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och ljusvinklar.
5. Efterbehandling
* Använd en rå redaktör som Adobe Lightroom eller fånga en:
* Justera exponering: Sänk den övergripande exponeringen för att förbättra det lågmälda utseendet.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Sänk höjdpunkterna för att förhindra klippning och höja skuggorna något för att återhämta lite detaljer (men inte för mycket!).
* Justera vita och svarta: Tryck de vita något för att göra höjdpunkterna ljusare och skjut de svarta för att göra skuggorna mörkare.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
* dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar belysningen och skuggorna.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få idéer och inspiration.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne så att de förstår stämningen du försöker skapa.
* Var tålamod: Det tar tid och övning att behärska lågmässigt porträtt. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och fläckar kan vara distraherande i ett lågmässigt porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av humör och drama. Lycka till!