i. Planering och utrustning
* Ämne: Tänk på ämnets kläder. Mörkare kläder kommer att smälta mer sömlöst med bakgrunden och betonar ansiktet och funktionerna. Lättare kläder kommer att skapa mer kontrast och pop.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och isolera ditt ämne helt från bakgrunden. Detta är vanligtvis inomhus.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för manuell kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort zoom som 24-70mm) är idealisk. Bredare öppningar (f/2,8 eller bredare) hjälper till att skapa grunt fältdjup, vilket ytterligare separerar motivet från bakgrunden.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobes (med modifierare): Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och rutnät är avgörande för att forma och rikta ljuset.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Behöver fortfarande modifierare.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet inte så kraftfull som blinkar.
* naturligt ljus (indirekt): Kan fungera, men mycket svårare att kontrollera och konsekvent få en riktig svart bakgrund. Kräver ett mycket mörkt rum.
* bakgrund: En svart tygbakgrund (sammet, muslin eller till och med svarta lakan) fungerar bäst. Se till att det är tillräckligt stort för att fylla hela ramen bakom ditt ämne. Svart skumkore eller svart vägg kan också fungera i en nypa.
* Ljusstativ (er): För att montera din ljuskälla.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper med exakt exponering, särskilt när du använder strober.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Kan vara vit, silver eller guld.
* sandväskor (valfritt): Att tynga ljuset står för stabilitet.
* Remote Trigger (för flash utanför kameran): Trådlös eller trådbunden, väsentlig för att använda blixtar utanför kameran.
ii. Installation
1. Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne så att ljuset lyser upp motivet inte spill på bakgrunden. Ju längre bort, desto mörkare blir bakgrunden. Minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med avstånd. Att flytta närmare bakgrunden kan kräva mer exakt ljuskontroll för att undvika spill.
3. Ljusinställning (nyckel &fyllning - vanligast):
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den åt sidan och något framför ditt ämne. Modifierare (softbox, paraply) är viktiga för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Vinka tangentljuset nedåt något mot ditt motiv ansikte.
* Fill Light (valfritt): Ett fyllningsljus används för att lätta skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det ska vara mindre kraftfullt än nyckelljuset (vanligtvis 1-2 stoppar mindre). Det kan vara en annan blixt/strobe med en modifierare, en reflektor eller till och med en dimmer kontinuerlig ljuskälla. Placera det mittemot nyckelljuset.
* Rim Light (valfritt): Även känd som hårljus eller kicker. Placerad bakom ämnet och till sidan, siktar mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta skapar en subtil höjdpunkt som skiljer ämnet från bakgrunden. Var mycket försiktig med detta, eftersom för mycket kantljus kan se onaturligt ut.
4. Ljusinställning (endast ett ljus - enkelt):
* Placera den enda ljuskällan till sidan av ditt ämne. Använd en stor softbox eller paraply för att sprida ljuset. Justera vinkeln och avståndet för att uppnå önskat utseende. Att använda en reflektor på motsatt sida kan hjälpa till att fylla i skuggor.
iii. Kamerainställningar
1. Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över dina inställningar.
2. Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden. Den exakta öppningen beror på din lins och önskad effekt. Bredare öppningar släpper också in mer ljus, vilket kan hjälpa till att hålla din ISO låg.
3. slutartid: Detta beror på din belysning.
* Strobes/Flashes: Slutartiden styr bara det omgivande ljuset, inte flash -utgången. Använd kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Kontinuerliga lampor: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en snabbare slutartid för att minimera omgivande ljus och se till att bakgrunden förblir mörk. Experiment tills du hittar rätt balans.
* naturligt ljus: Det här är det svåraste. Använd en snabb slutartid och en bred bländare, men tänk på buller.
4. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du använder kontinuerlig belysning eller naturligt ljus och kämpar för att få tillräckligt med ljus på ditt ämne.
5. Vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. Använd inställningen "Flash" för strober eller snabbljus. Använd lämplig förinställning för dina kontinuerliga lampor eller anpassade vitbalanser.
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och lås fokusera innan du tar skottet.
7. mätningsläge: Spotmätning kan vara användbar för mätare direkt från ditt motivs ansikte, men utvärderande (matris) mätning är ofta bra om din belysning är välkontrollerad.
iv. Tar skottet
1. Testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
2. Kontrollera histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett svart bakgrundsporträtt vill du att histogrammet ska vägas kraftigt mot vänster (mörkare) sida.
3. Minimera ljusutsläpp: Undersök dina testbilder noggrant för att säkerställa att inget ljus spillas på bakgrunden. Om du ser något ljus på bakgrunden, justera positionen för dina lampor eller tillsätt flaggor (svart material) för att blockera ljuset.
4. pose and uttryck: Experimentera med olika poser och uttryck. Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och ansiktsuttryck för att fånga önskad stämning och känsla.
5. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling
1. Exponeringsjustering: Justera något den totala exponeringen om det behövs. Sträva efter att mörkna bakgrunden ytterligare.
2. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få ämnet att pop mot den svarta bakgrunden.
3. skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att förfina tonerna och skapa en mer balanserad bild.
4. Bullerminskning: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
5. SHAPTING: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i motivets ansikte.
6. Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
7. Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
8. Bakgrundsförfining: Använd vid behov ett borst- eller urvalsverktyg för att ytterligare mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta. Var försiktig så att du inte överdriver det och skapa onaturliga kanter.
tips och tricks
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet. Att flytta din ljuskälla närmare ditt ämne kommer att öka dess intensitet och vice versa avsevärt.
* Feathering ljuset: "Fjäder" Ljuset innebär att man vinkar kanten på ljusstrålen mot motivet, snarare än att direkt peka mitten av ljusstrålen mot dem. Detta kan skapa ett mjukare och mer smickrande ljus.
* med geler: Färgade geler placerade över dina lampor kan ge kreativa effekter till dina porträtt.
* Svart sömlöst papper: För en ännu renare bakgrund, överväg att använda en rull av svart sömlöst papper istället för tyg.
* övning: Nyckeln till att behärska svarta bakgrundsporträtt är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!