i. Planering och förberedelser:
* koncept &stil: Innan du ens ställer in, överväg det stämning du vill skapa. Dramatisk och mystisk? Ren och minimalistisk? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En inomhusstudio är idealisk, men ett mörkt rum kan fungera i en nypa. Tänk på dessa faktorer:
* Storlek: Tillräckligt med utrymme för ditt ämne, bakgrund, ljus och du rör dig runt.
* Ljuskontroll: Förmågan att blockera omgivande ljus (fönster, dörrar) är avgörande. Blackout -gardiner, tejp och filtar kan hjälpa.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR, spegelfri eller en telefon med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet) är idealisk. Detta kommer att ge dig god subjektisolering och smickrande perspektiv.
* Svart bakgrund: Det här är nyckeln!
* tyg: Sammet, filt eller muslin fungerar bra. Matta tyger absorberar ljus.
* papper: Sömlösa pappersrullar är ett klassiskt studioval.
* vägg: En målad svart vägg kan vara effektiv, men se till att den är matt.
* lampor (väsentligt):
* strobe/blixt: Det mest kraftfulla och mångsidiga alternativet. Du behöver en eller två.
* kontinuerliga lampor (LED): Ett bra alternativ om du är ny för att blinka. Lättare att se effekterna i realtid.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, ofta billigare.
* snoot/rutnät: Riktar en smal ljusstråle. Används för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. En vit reflektor är vanligt.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponering, särskilt med blixt.
* stativ (rekommenderas): För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakar.
ii. Ställa in din svarta bakgrund:
* Avstånd: Placera din bakgrund tillräckligt långt bakom ditt ämne (minst 4-6 fot eller mer) så att ljus som träffar ämnet inte spill på bakgrunden. Ju längre bort, desto bättre.
* Smidighet: Järn eller ånga din tygbakgrund för att ta bort rynkor. Rynkor kommer att fånga ljus och förstöra den svarta bakgrundseffekten. Om du använder papper, rulla det igen för att bli av med rynkor eller veck.
* jämnhet: Se till att bakgrunden är stram och jämnt upplyst (eller, mer exakt, *upplyst *).
iii. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste delen! Målet är att tända ditt ämne * utan att * tända bakgrunden.
* Kärnprincipen:Avstånd och riktning: Ljus faller av med kvadratet på avståndet. Därför är ju närmare ditt ljus till ämnet, och ju längre det är från bakgrunden, desto mer ljus kommer att falla på ämnet och mindre på bakgrunden.
* Enkel ljusinställning:
* Placering: Placera ditt ljus åt sidan och något framför ditt ämne (45 grader). Experiment med höjd - Högre kan skapa mer dramatiska skuggor.
* modifierare: Använd en softbox eller paraply för att skapa ett smickrande, diffus ljus.
* mätning: Mäter ljuset på ditt motiv ansikte. Justera kraften i ditt ljus för att få önskad exponering.
* reflektor: Placera en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggorna på andra sidan motivets ansikte. Detta kommer att förhindra att skuggsidan blir för mörk.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset. Använd en reflektor eller en lågdriven strobe med en softbox. Fylllampa bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset för att upprätthålla vissa skuggor och dimension.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och över ämnet, riktat mot håret. Detta hjälper till att skilja motivet från den svarta bakgrunden och skapa ett subtilt fälgsljus. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset betyder att man riktar * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne. Detta ger ofta ett mjukare, mer naturligt utseende. Experiment genom att flytta ljuset något åt sidan så att ljusets centrum inte är direkt på ditt ämne.
* mätning är kritisk: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne och på bakgrunden. Du vill ha en * betydande * skillnad. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera din belysning i enlighet därmed. Sikta på att bakgrunden ska bli underexponerad av flera stopp jämfört med ditt ämne.
* Ströminställningar: Börja med låga effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du får önskad exponering för ditt ämne. Detta hjälper till att förhindra lätt spill på bakgrunden.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din blixt. Detta är vanligtvis flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor kommer din slutartid på att påverka bildens ljusstyrka, så justera därefter.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
v. Posing &Composition:
* Experiment med poser: Prova olika vinklar och poser för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne. Klassiska porträttposer fungerar ofta bra.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka sig naturligt.
* kläder: Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, så överväg att använda lättare eller mer kontrasterande färger. Strukturen kan också ge intresse.
* gröda: Tänk på grödan på din bild. Huvudskott, ¾ bilder eller fullkroppsskott kan alla vara effektiva.
vi. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, GIMP) för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg.
* Rengöring av bakgrunden: Om det finns något lätt utsläpp på bakgrunden kan du använda ett borstverktyg för att mörkna det ytterligare.
* retuschering: Slät hud, ta bort fläckar och förbättra ögonen om så önskas. Var subtil!
vii. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska kraften på dina lampor.
* Använd en snoot eller rutnät för att styra lätt spill.
* Se till att det inte finns något omgivande ljus som träffar bakgrunden.
* Använd ett verkligt matt svart bakgrundsmaterial.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (större softbox eller paraply).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
* Ämne underexponerat:
* Öka kraften på dina lampor.
* Öka din ISO (men var medveten om brus).
* Använd en bredare bländare.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
Nyckeltips för framgång:
* övning! Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* meter, mätare, mätare! Exakt exponering är väsentlig.
* Kontrollljusspill: Detta är nyckeln till en riktig svart bakgrund.
* Tänk på historien: Vad försöker du förmedla med ditt porträtt?
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med dramatisk svart bakgrunder. Lycka till!