1. Bländare (f-stop):
* Nyckelfaktorn: Aperture är storleken på linsöppningen. Lägre F-Stop-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) Skapa grundare djup för fält och suddiga bakgrunder. En bredare bländare låter in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutartid.
* Experiment: Börja med din lins bredaste öppning (det lägsta F-Stop-numret) och justera därifrån. En mycket bred bländare (som f/1.4) kan vara utmanande att fokusera perfekt, vilket resulterar i att delar av ämnet är ur fokus. Att stoppa något till f/2 eller f/2.8 förbättrar ofta skärpan medan du bibehåller en bra bakgrundssuddighet.
* Tänk på din lins: Vissa linser har en bredare maximal öppning än andra (t.ex. kitlinser börjar ofta vid f/3,5 eller f/5.6). En prime -objektiv (fast brännvidd) med en bred bländare (f/1,8 eller lägre) är idealisk för att uppnå betydande bakgrundssuddighet.
2. Brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135mm, 200 mm) Komprimera bakgrunden och öka oskärpa. En längre lins förstärker effektivt motivet och bakgrunden, men förstoringen av bakgrunden förstärker också oskärpa.
* Rekommenderat intervall: För porträtt är brännvidden mellan 50 mm och 200 mm vanliga. 85mm anses ofta vara en söt plats för sitt smickrande perspektiv och potential för bakgrundssuddighet.
* Grödesensor kontra full ram: Kom ihåg att en "50 mm" -lins på en grödesensor kamera kommer att bete sig mer som en 75 mm eller 80 mm objektiv när det gäller fältet och djupet på fältet. Du kan fortfarande uppnå god bakgrundssuddighet med en grödesensor, men du kan behöva använda en bredare bländare eller längre brännvidd (justerad för grödfaktorn) jämfört med en fullständig kamera.
3. Ämnesavstånd:
* komma nära ditt ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup och desto mer suddig blir bakgrunden.
* Undvik överbelopp: Tänk på ditt ämnes komfort och personliga utrymme. Du behöver inte vara * rätt * ovanpå dem.
4. Bakgrundsavstånd:
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto suddigare kommer det att visas. Detta är ett mycket effektivt sätt att maximera BAKGRUNDBLUD.
* Leta efter öppet utrymme: Välj platser där det finns ett betydande utrymme bakom ditt ämne, till exempel ett fält, park eller stadsbild utanför fokus.
5. Kamerainställningar (Beyond Aperture):
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering (dvs för att hålla din slutartid tillräckligt snabbt).
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att kamerasak och rörelse är oskärpa. En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/100 sekunder för en 100 mm objektiv). Om ditt ämne rör sig, öka slutartiden ytterligare.
* mätningsläge: Använd ett mätningsläge som fungerar bra för porträtt. Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer.
* Fokusläge: Använd ett autofokusläge med en punkt (AF-S eller One-Shot AF) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF) för rörliga försökspersoner. Fokusera på motivets ögon.
6. Lensval:
* Prime -linser: Prime -linser (fasta brännviddslinser) erbjuder i allmänhet bredare maximala öppningar än zoomlinser till en given prispunkt. En 50mm f/1.8 eller en 85 mm f/1.8 är ett populärt och prisvärt alternativ för porträttfotografering.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet i inramning, men har vanligtvis mindre maximala öppningar (t.ex. f/2.8 eller f/4). Zoomlinser av hög kvalitet (t.ex. 70-200mm f/2.8) kan fortfarande ge utmärkt bakgrundssuddighet.
7. Belysning:
* bra belysning är nyckeln: Även med en suddig bakgrund är belysningen på ditt ämne avgörande för ett bra porträtt.
* naturligt ljus: Leta efter mjukt, diffus naturligt ljus, som öppen skugga eller den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången).
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus, överväg att använda modifierare som softboxar eller paraplyer för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
8. Efterbehandling:
* subtila förbättringar: Även om du bör sträva efter att uppnå önskad bakgrundssuddighet i kameran, kan du göra subtila förbättringar i efterbehandlingen.
* Selektiv skärpning: Skärpa ditt motivs ögon och andra viktiga detaljer.
* oskärpa verktyg (använd sparsamt): En del programvara erbjuder oskärpa verktyg, men använd dem sparsamt, eftersom de kan se konstgjorda ut.
Exempelinställningar och scenarier:
* Scenario 1:Sunny Day, Outdoor Portrait
* Lins:85mm f/1.8
* Bländare:f/2.8
* ISO:100
* Slutartid:1/250 sek
* Ämnesavstånd:6 fot
* Bakgrundsavstånd:20+ fot
* Scenario 2:Molnerad dag, inomhusporträtt vid ett fönster
* Lins:50mm f/1.8
* Bländare:f/2
* ISO:400 (justera efter behov)
* Slutartid:1/100 sek
* Ämnesavstånd:4 fot
* Bakgrundsavstånd:10+ fot
Nyckel takeaways:
* Aperture är den primära kontrollen. Bredare öppningar (lägre F-nummer) =mer oskärpa.
* Längre brännvidden förstärker oskärpa.
* Närhet till ditt ämne och större avstånd till bakgrunden ökar oskärpa.
* öva och experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig och din utrustning. Var uppmärksam på hur förändringar i bländare, brännvidd och avstånd påverkar fältets djup.
* Bra belysning är viktigt, oavsett bakgrundssuddighet.
* Fokusera exakt! En suddig bakgrund kommer inte att rädda ett ämne utan fokus.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du konsekvent skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som isolerar och markerar dina ämnen. Lycka till!