vad alla borde veta om att posera för porträtt:en guide för att se ditt bästa
Att posera för porträtt kan känna sig besvärliga och skrämmande. Men att förstå några viktiga principer kan göra en stor skillnad i hur dina foton blir. Den här guiden bryter ner det väsentliga som alla bör veta för att säkert posera och uppnå smickrande resultat.
i. Innan fotograferingen:Förberedelserna är nyckeln
* Tänk på sammanhanget: Tänk på syftet med porträttet. Är det för professionellt bruk, en avslappnad profil för sociala medier eller en familjens arv? Tillfället bör påverka din garderob, uttryck och övergripande känsla.
* Välj din outfit klokt: Välj kläder som passar bra, gör att du känner dig bekväm och återspeglar din personlighet. Undvik upptagna mönster, alltför ljusa färger (såvida inte avsiktligt) och allt som är för hårt eller avslöjande om du vill ha ett klassiskt eller professionellt utseende.
* grooming Matters: Enkel skötsel går långt. Se till att ditt hår är snyggt, ditt ansikte är rent och naglarna är snyggt. Om du bär smink, håll den naturlig eller lätt förbättrad.
* Practice gör perfekt (slags): Även om du inte behöver bli en kontortionist, spendera några minuter framför en spegel som experimenterar med olika vinklar, uttryck och kroppspositioner. Hitta vad du gillar!
* kommunicera med din fotograf: Diskutera dina preferenser, problem och alla specifika utseende du siktar på. Dela exempel på poser eller porträtt du beundrar. Detta hjälper fotografen att förstå din vision och vägleda dem under fotograferingen.
ii. Under fotograferingen:Essentials of Posing
* bra hållning är av största vikt: Stå eller sitta högt med axlarna avslappnade och hakan lyfts något. Detta förlänger din nacke och gör att du ser mer säker ut.
* vinkel själv: Undvik att möta kameran direkt. Att vända kroppen något (cirka 45 grader) skapar en mer smickrande silhuett och ger dimension.
* Viktfördelning är viktigt: Skift din vikt subtilt. Stå inte styvt med båda fötterna planterade kvadratiska. Att lägga mer vikt på ett ben kan skapa en mer naturlig och dynamisk pose.
* armar och händer:den svåraste delen:
* Undvik planhet: Tryck inte på armarna hårt mot kroppen; Det får dem att se större ut. Lämna ett litet gap mellan armen och din överkropp.
* håll dem avslappnade: Spända händer kan vara en död giveaway. Koppla av fingrarna något. Överväg att försiktigt hålla något eller placera händerna i fickorna.
* Var medveten om placering: Experimentera med olika positioner. Försök att vila handen på höften, korsa armarna löst (undvika försvar) eller röra försiktigt vid ditt ansikte eller hår.
* hak upp (men inte för mycket): Att lyfta hakan något kan eliminera utseendet på en dubbel haka. Undvik dock att luta det för högt, vilket kan se onaturligt ut. Öva på att hitta rätt vinkel.
* Kraften i käklinjen: Lite juting av käken framåt kan definiera din käklinje och skapa en mer skulpterad look. Det är en subtil rörelse, men det kan göra en märkbar skillnad.
* ögon är fönstret till själen: Engagera med kameran. Tänk på ett lyckligt minne eller något som får dig att le. Detta kommer att översätta till ett äkta och engagerande uttryck.
* andas och koppla av: Att hålla andan kommer att skapa spänningar i ansiktet och kroppen. Ta djupa andetag och försök att slappna av musklerna.
* Lyssna på din fotograf: De är där för att vägleda dig och erbjuda feedback. Lita på deras expertis och vara öppen för deras förslag.
iii. Uttryck och känslor
* leende naturligt: Ett tvingat leende är lätt att upptäcka. Tänk på något som gör dig lycklig eller prova ett litet smirk.
* Variation är nyckeln: Håll dig inte till samma uttryck under hela skottet. Experimentera med olika utseende - allvarliga, tankeväckande, lyckliga, lekfulla.
* omfamna ofullkomlighet: Lite karaktär - en liten rynka, ett krokigt leende - kan göra ett porträtt mer autentiskt och relatabelt. Var inte rädd för att vara dig själv.
* "Squinch" -tekniken: Detta innebär att du är något att skissa dina ögon, vilket kan göra att du ser mer säker och attraktiv ut. Målet är att dra åt det nedre ögonlocket något och skapa ett mer äkta och engagerande utseende. (Google "Peter Hurley Squinch" för en visuell förklaring).
iv. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Hjorten i strålkastare" Look: Undvik ett tomt, skrämmande uttryck. Engagera med kameran och visa lite känslor.
* slouching: Dålig hållning är smickrande och gör att du ser mindre säker.
* döljer händerna: Att hålla händerna dolda eller undangömda kan få dig att se osäker ut.
* vetter mot kameran direkt: Detta kan få dig att se bredare ut än du är.
* håller andan: Detta skapar spänningar och gör att du ser obekväm ut.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende ser falskt och onaturligt ut.
v. Kom ihåg:
* Komfort är nyckeln: Om du är obekväm i en pose kommer den att visas på bilderna.
* var dig själv: De bästa porträtten fångar din personlighet och ande.
* Practice gör (nästan) perfekt: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du framför kameran.
* Lita på din fotograf: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
Genom att förstå dessa principer och öva på några enkla tekniker kan du närma dig porträttsessioner med förtroende och skapa bilder du kommer att värna i många år framöver. Lycka till och le!