1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Definiera drama: Vilken typ av drama siktar du på? Är det mörkt och humörigt, vilda och djärva eller intensivt känslomässiga? Att veta detta kommer att vägleda dina belysning, posering och garderobsval.
* Inspiration: Samla inspiration från andra porträtt du beundrar. Var uppmärksam på belysningsmönster, färgpaletter och poseringstekniker.
* Story: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Vilken känsla försöker du framkalla i tittaren?
* redskap:
* kamera: DSLR eller Mirrorless är idealisk för kontroll, men till och med en smartphone kan arbeta med noggrann planering. Känner till kamerans begränsningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är utmärkt för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet, men andra brännvidd kan fungera beroende på stilen.
* lampor (avgörande för drama):
* One Light Setup (bra utgångspunkt): En enda strobe/speedlight med modifierare.
* Två lätt installation (mer kontroll): Två strober/speedlights med modifierare.
* kontinuerligt ljus (lättare att se effekt): LED -paneler, arbetsljus (överväg färgtemperatur!) Eller till och med en stark skrivbordslampa. Dimning är mycket hjälpsam.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Större softboxar är i allmänhet mjukare.
* paraply: Billigare alternativ till softboxar, skapar också mjukt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat och skulpterat ljus med en mjuk kant. Perfekt för att betona ansiktsdrag.
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor (vitt, silver, guld).
* snoot: Skapar en fokuserad ljusstråle.
* geler: Färgade filter för dina lampor för att lägga till dramatisk färg.
* scrim: Diffunderar ljus ännu längre och skapar mycket mjuka skuggor.
* Ljus står (om du använder strobes/speedlights): För att placera dina lampor effektivt.
* bakgrund:
* Sömlös pappersrulle: Klassisk och mångsidig (vit, grå, svart, färger).
* tygbakgrund: Muslin, sammet eller andra tyger kan lägga till struktur och drama.
* garageport: Kan vara en intressant bakgrund.
* ark/filtar: Enkel och billig.
* Intressanta garagelement: Verktyg, däck, väggar med textur - Använd det du har!
* Garage Space Prep:
* Clean &Declutter: Ta bort allt som distraherar från bakgrunden.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att röra dig och placera dina lampor.
* Power: Se till att du har tillräckligt med kraftuttag för dina lampor och utrustning.
* Ventilation: Om du använder strobes/speedlights under längre perioder, öppna garageporten regelbundet för ventilation.
* täckytor: Skydda ditt golv och väggar om det behövs.
* Garderob &Makeup:
* konsultera med modellen: Diskutera det övergripande konceptet och vad de är bekväma att bära.
* kläder: Välj kläder som kompletterar humör och belysning. Mörka färger fungerar bra för humöriga porträtt. Överväg struktur och hur det kommer att göra på bilderna.
* Makeup: Hyr om möjligt en makeupartist för professionella resultat. Annars använder du smink som förbättrar modellens funktioner och fungerar bra med belysningen. Konturering kan vara mycket effektiv för dramatiska porträtt.
2. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, ansvarig för den övergripande belysningen av ämnet. Positionering är avgörande.
* Fill Light: Används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor eller en andra ljuskälla vid en lägre effekt.
* kantljus (hårljus): Placerad bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt längs kanterna och separera dem från bakgrunden.
* Vanliga dramatiska belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Placerar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Skapar en känsla av djup och mysterium. Placera tangentljuset högt och något åt sidan.
* delad belysning: Tänds bara ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i skuggan. Skapar en mycket dramatisk och humörig effekt. Placera nyckelljuset direkt åt sidan.
* fjärilsbelysning: Placerar nyckelljuset direkt framför motivet, något över ögonnivån. Skapar en symmetrisk skugga under näsan. Använd en reflektor under hakan för att fylla i skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för en silhuett eller dramatisk kantljus. Kräver noggrann exponering för att fånga detaljer.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med små områden med starkt ljus. Använd ett enda tangentljus och kontrollutsläpp.
* Högknappsbelysning: Övervägande ljusa toner med minimala skuggor. Använd flera lampor och reflektorer för att skapa jämn belysning.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att flytta lamporna och se hur det påverkar porträttets utseende.
3. Posing &Composition:
* Kommunikation: Rikta modellen tydligt och ge dem specifika instruktioner.
* posering:
* vinklar: Vinklar lägger till dynamik. Låt modellen luta huvudet, vända kroppen etc.
* händer: Var uppmärksam på händerna! De bör se avslappnade och naturliga ut.
* ögonkontakt: Ögonkontakt kan vara kraftfull, men titta bort kan vara lika effektiv för en mer fundersam eller mystisk stämning.
* Ansiktsuttryck: Vägleda modellen för att förmedla den önskade känslan. Öva olika uttryck i en spegel själv för att förstå vad som fungerar.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Att stoppa ner (t.ex. f/8) kommer att öka fältets djup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i scenen. Om du använder strobes/speedlights kan du i allmänhet använda en slutartid på eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder strobes är "flash" eller "strobe" -inställningen vanligtvis korrekt. Om du använder blandad belysning är anpassade vitbalansinställningar ett måste för att korrigera kameran eller under redigering.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Använd autofokus för en punkt för precision.
5. Skjutning och granskning:
* Ta massor av foton: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar.
* Granskning på kameran: Kontrollera dina bilder regelbundet för att säkerställa att du fångar de önskade resultaten. Var uppmärksam på fokus, exponering och sammansättning.
* Justera vid behov: Gör justeringar av din belysning, posering och kamerainställningar när du går.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder, men andra alternativ finns tillgängliga (Capture One, Gimp, etc.).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska känslan.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra strukturen och skärpan (använd sparsamt).
* Vibrans &mättnad: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* Avancerade tekniker:
* Dodging &Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och uppmärksamma vissa funktioner.
* Frekvensseparation: Slät ut hudens brister medan du bevarar textur.
* Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering: Svartvitt kan förbättra den dramatiska effekten, särskilt med stark kontrast.
Tips för framgång:
* Säkerhet först: Var medveten om elektrisk säkerhet och potentiella faror i garaget.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera andra fotografers arbete.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att behärska konsten att porträttfotografering.
* ha kul! Njut av den kreativa processen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i den oväntade inställningen av ditt garage! Lycka till!