i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande känslan du vill framkalla. Dramatisk, mystisk, minimalistisk, elegant? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som låter dig manuellt styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för maximal kontroll och bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins rekommenderas (50 mm, 85 mm, 100 mm eller till och med längre). Dessa erbjuder smickrande komprimering och grunt fältdjup.
* belysning: Detta är *avgörande *. Du behöver minst en ljuskälla, helst utanför kameran. Överväga:
* strobe (Speedlight eller Studio Strobe): Erbjuder kraft och konsistens. Kräver ett trigger -system.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, videolampa): Lättare att visualisera ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt, diffus ljus (paraplyer tenderar att spilla ljus mer).
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, punchigt ljus med gradvis falloff.
* snoot: Riktar ljus in i en mycket smal stråle. Användbart för hårljus eller accentljus.
* Honeycomb Grid (nätfläck): Kontrollerar lätt spill och skapar en mer riktningsstråle.
* bakgrund:
* svart tyg (sammet, muslin, fleece): Det vanligaste och prisvärda. Rynkor kan vara ett problem, så järn eller ånga det noggrant.
* svart pappersbakgrund (sömlöst papper): Ger en ren, konsekvent yta.
* svart vägg eller rum: Måla en vägg svart eller använd ett mörkt, sluten utrymme.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* trigger -system (om du använder strobes): Trådlösa triggers för att avfyra din blixt utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka på motivets skuggor. En vit reflektor eller en silverreflektor kan vara till hjälp.
* gafferband: Väsentligt för att säkra saker.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och separera ditt ämne från bakgrunden. En studio är idealisk, men ett rum med minimalt omgivande ljus kan fungera.
* Ämne: Diskutera konceptet, posera idéer och kläder med ditt ämne i förväg. Mörka kläder kan hjälpa till att blanda ämnet i bakgrunden i områden där du inte vill ha ljus.
ii. Ställa in ditt skott:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund. Se till att det är smidigt och fritt från rynkor om du använder tyg. Nyckeln är att hålla bakgrunden tillräckligt långt borta från ditt ämne och ljuskälla så att mycket lite eller inget ljus når det.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden och se till att de är tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset från ditt huvudljus inte spill på bakgrunden. Avståndet beror på kraften i ditt ljus och den modifierare du använder. Börja med minst 4-6 fot mellan ämnet och bakgrunden.
3. Ljusinställning: Det finns många belysningsinställningar du kan använda. Här är några vanliga:
* en-ljusinställning (klassiker):
* Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) på sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta skapar ett trevligt skuggmönster och dimension.
* Justera ljusets höjd för att skapa önskade skuggor.
* rembrandt belysning:
* Liknar en-ljus-inställningen, men ljuset är placerat något högre och till sidan, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Samma som en-ljusinställningen.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna.
* Hårljus:
* Ett ljus placerat bakom motivet och pekar mot håret för att skapa separation från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläpp.
4. Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup, vilket säkerställer att mer av ditt ämne är i fokus.
* slutartid: Din slutartid beror på din ljuskälla.
* strobes: Ställ in slutartiden på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt utan att orsaka banding i dina bilder.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Eller skjut in rå och justera efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att exponera för motivets ansikte.
iii. Skjuttekniker:
* Lätt nedfall: Nyckeln till en svart bakgrund är lätt nedfall. När ljuset reser blir det svagare. Genom att placera din ljuskälla nära ditt ämne och långt ifrån bakgrunden ser du till att ljuset främst lyser upp motivet, medan bakgrunden förblir mörk.
* testbilder: Ta testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskad exponering och bakgrundsmörker.
* Observera histogrammet: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Du vill ha ett bra utbud av toner, men den vänstra sidan av histogrammet ska vara nära kanten, vilket indikerar en mörk bakgrund.
* Var uppmärksam på posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Tänk på stämningen du försöker skapa.
* fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
iv. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om det behövs.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen vid behov.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* skugg- och markeringsjusteringar: Justera skuggor och höjdpunkter för att återställa detaljer.
* Lokala justeringar: Använd dodging och bränning för att förbättra specifika områden på bilden.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner, till exempel dammfläckar eller fläckar.
* Black Point justering: För att säkerställa en verkligt svart bakgrund kan du använda verktyget "nivåer" eller "kurvor" för att något mörkna skuggorna och pressa bakgrunden till ren svart. Var försiktig så att du inte klipper någon detalj i ditt ämnes mörka områden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i motivets ansikte.
Tips och felsökning:
* Bakgrund är grå:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska ljusutsläpp genom att använda ett snoot, rutnät eller ladugård på ditt ljus.
* Minska kraften i ditt ljus.
* Använd ett mörkare material för bakgrunden.
* Ämnet är överexponerat:
* Minska kraften i ditt ljus.
* Öka slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus) eller minska ISO.
* Flytta ljuset längre bort från ämnet.
* Ämne är underexponerat:
* Öka kraften i ditt ljus.
* Minska slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus) eller öka ISO.
* Flytta ljuset närmare ämnet.
* reflektioner: Var medveten om reflektioner, särskilt från glänsande ytor eller smycken. Vinka ljuset för att minimera dessa.
* damm och hår: Kontrollera om du är damm på din lins och sensor. Se också till att ditt motivhår är snyggt. Dessa är mycket lättare att fixa i kameran än i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Sammanfattningsvis, att skapa slående porträtt med svart bakgrund innebär noggrann planering, exakt belysning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du uppnå vackra och dramatiska resultat.