Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Porträtt med vidvinkel kan vara oerhört slående och erbjuder ett unikt perspektiv som fångar både ditt ämne och deras omgivande miljö. Men de kan också vara svåra, vilket ofta resulterar i snedvridning eller smickrande ljus. Så här använder du en flash utanför kameran för att skapa fantastiska vidvinkelporträtt:
i. Förstå utmaningarna och fördelarna med vidvinkelporträtt:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider i sig funktioner, särskilt mot ramens kanter.
* Perspektiv: Perspektivet är överdrivet, vilket gör att ämnen verkar mindre i en enorm miljö.
* belysning: Att få jämnt ljus över en bred scen kan vara svårt, särskilt när man försöker tända ett ämne mot en ljus bakgrund.
* Djup på fältet: Vidvinkningslinser har i allmänhet ett djupt fältdjup, vilket innebär att allt är i fokus, som kan vara en pro eller en konditionering beroende på önskat utseende.
* Fördelar:
* Kontext: Visar ditt ämne inom en meningsfull miljö, lägger djup och berättelse till bilden.
* dramatiskt perspektiv: Skapar unika och visuellt intressanta kompositioner.
* unik berättelse: Låter dig att berätta en mer omfattande historia om ditt ämne och deras förhållande till deras omgivningar.
* Kreativa alternativ: Öppnar möjligheter för kreativa vinklar och kompositioner.
ii. Gear du behöver:
* vidvinkellins: Välj en lins med en brännvidd som är lämplig för din syn. Alternativ inkluderar:
* Ultrabrett (14-24mm): Mycket dramatisk, benägen att snedvridning, bäst för att betona skala och perspektiv.
* bred (24-35mm): Mindre snedvridning, fångar fortfarande en god mängd miljö, mer mångsidig.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe.
* Flash Trigger/sändare: För att kommunicera mellan din kamera och blixt trådlöst. (t.ex. Godox Xpro, Profoto Air Remote, Pocketwizards)
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* modifier (valfritt men rekommenderat): Softbox, paraply, skönhetsrätt, reflektor. Mjuknar och formar ljuset.
* Valfritt:ND -filter: För att minska omgivande ljus och möjliggöra bredare öppningar under ljusa förhållanden.
* Valfritt:Ljusmätare: För exakta flash -effektinställningar (användbara men inte nödvändiga).
iii. Planering och komposition:
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och lägger till historien. Överväga:
* bakgrund: Intressanta strukturer, mönster, ledande linjer och färger.
* kompositionselement: Träd, byggnader, vägar, vattendrag.
* belysning: Riktningen och kvaliteten på det omgivande ljuset.
* Ämneplacering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Undvik kanterna: Håll ditt ämne borta från ramen för att minimera snedvridningen.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar. Fotografering från en lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar större och mer imponerande.
iv. Ställ in din blixt:
* flashplacering: Detta är den mest kritiska aspekten. Experiment för att hitta det bästa ljuset för ditt ämne med tanke på dessa faktorer:
* Avstånd: Ju närmare blixten, desto mjukare är ljuset (och desto snabbare är ljuset). För nära kan skapa hotspots.
* Vinkel:
* något åt sidan: Skapar dimension och undviker en platt, direkt blixtblick. 45 grader är en bra utgångspunkt.
* Feathering: Rikta kanten på ljusets stråle mot ditt ämne och minska hårdheten.
* Höjd: Placera i allmänhet blixten något ovanför ämnets ögonhöjd.
* Modifier Val:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraply: Mer bärbar än en softbox, ger också mjukt ljus, men mindre riktningskontroll.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (fokuserat) ljus med en mjuk omslagseffekt.
* reflektor: Kan användas för att studsa omgivande ljus eller blinka tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* flashkraft:
* Starta lågt: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne.
* TTL vs. Manual:
* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flash -effekt. Bra för att snabbt förändra situationer, men kan vara inkonsekventa.
* Manual: Du kontrollerar flash -kraften och säkerställer konsekventa resultat. Kräver mer övning men erbjuder större kontroll.
* Överväg lätt fall-off: Med vidvinkellinser kan blixtavfallet vara betydande. Du kan behöva placera blixt närmare ditt ämne för att kompensera.
* balansera omgivnings- och blixtljus:
* underexponera omgivning: Ställ in dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att underexponera det omgivande ljuset med 1-2 stopp. Detta kommer att göra blixt till den primära ljuskällan, vilket skapar en mer dramatisk effekt. Använd ett ND -filter i starkt solljus för att uppnå detta.
* Justera flash -effekt: Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Aperture Priority (AV) -läge: Låt kameran justera slutarhastigheten för att underexponera bakgrunden och använd sedan blixt för ämnet.
v. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas vanligtvis för maximal kontroll över exponering. Aperture Priority (AV) kan också vara användbar.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt fältdjup, bra för att isolera ditt ämne. Kräver mer exakt fokusering.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Djupare fältdjup, håller mer av scenen i fokus. Hjälpsam i landskapsdominerande porträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Den maximala synkhastigheten varierar beroende på kameran (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Om du överskrider denna gräns får du ett svart band i din bild. Höghastighetssynkronisering (HSS) är möjlig med vissa blixtar/triggers, men det minskar blixtens effektiva kraft.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200). Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering av bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt det omgivande ljuset eller använd en färgmätare för att säkerställa konsekvent färg.
vi. Fokusering:
* Fokuspunkt: Fokusera på ämnets ögon eller den del av dem du vill vara skarp.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för statiska försökspersoner eller kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen.
* Back-Button Focus: Att separera fokusering från slutarknappen kan vara till hjälp för mer exakt kontroll.
vii. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att korrigera för distorsion och vinjettering.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen, höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera specifika områden på bilden, såsom att undvika och bränna eller färgklassificering.
* Perspektiv Korrigering: Om distorsion fortfarande är ett problem kan du behöva korrigera perspektivet manuellt.
viii. Tips och överväganden:
* övning: Vidvinkelporträtt med flash utanför kameran kräver övning. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och ge dem tydlig riktning.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att hålla kameran stabil, särskilt när du fotograferar i svagt ljus.
* Diffusion är nyckeln: Ju större och mjukare din ljuskälla, desto smickrande kommer ljuset att ligga på ditt ämne.
* Undvik att överdriva det: Var medveten om distorsion och undvik att placera ditt ämne i områden där de kommer att vara onaturligt sträckta.
* Se upp för reflektioner: Var uppmärksam på reflektioner i fönster eller andra ytor.
* omfamna det oväntade: Ibland händer de bästa bilderna när du avviker från din ursprungliga plan och försöker något nytt.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar ett porträtt av någon som står framför en dramatisk bergskedja vid solnedgången.
1. redskap: 24mm -objektiv, Speedlight med en softbox, flash trigger, lätt stativ, ND -filter.
2. Plats: Välj en plats med en Epic Mountain Vista.
3. Komposition: Placera ditt ämne längs regeln om tredjedelar, med bergskedjan som bakgrund.
4. Kamerainställningar:
* Läge:Manual (M)
* Aperture:f/4 (för lite bakgrundssuddighet, men fortfarande tillräckligt med detaljer)
* Slutartid:1/200:e sekund (synkroniseringshastighet)
* ISO:100
* Vitbalans:Dagsljus eller molnigt
5. Flash Setup:
* Placera blixt på ett lätt stativ något vid sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden.
* Fäst en softbox för att mjukgöra ljuset.
* Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/32) och öka den gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
6. nd -filter: Använd ett ND-filter för att mörkna omgivande ljus (solnedgång) med 1-2 stopp.
7. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
8. Shoot: Ta flera bilder, justera flashkraften och kompositionen efter behov.
9. Efterbehandling: Rätt för linsförvrängning, justera exponering och färg och skärpa bilden.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar både ditt ämne och deras miljö på ett unikt och övertygande sätt. Lycka till och ha kul att skjuta!