i. Förstå målet:ren svart
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att uppnå en * verkligen svart * bakgrund. Detta betyder en bakgrund som är helt utan detalj - En solid, djup svart utan synlig struktur, brister eller ljusfall.
ii. Två huvudsakliga tillvägagångssätt:
* a. Den kontrollerade miljön (studio eller inomhusuppsättning): Detta ger maximal kontroll över belysning och bakgrund.
* b. Naturligt ljus med underexponering (utomhus/inomhus): Detta utnyttjar befintligt ljus och använder underexponeringstekniker för att mörkna bakgrunden.
iii. A. Den kontrollerade miljön (studio/inomhus)
Detta är den vanligaste och pålitliga metoden för att uppnå en perfekt svart bakgrund.
1. Bakgrunden:
* Material: Använd en svart bakgrund. Det ideala materialet är svart sammet eller svart filt . Dessa tyger absorberar ljus mycket bra och minimerar reflektioner.
* Alternativ: Svart papper (sömlösa pappersrullar), svart tyg (undvik glänsande tyger) eller till och med en mörk vägg kan fungera i en nypa, men de kräver mer exakt belysning för att undvika struktur eller reflektioner.
* Storlek: Bakgrunden måste vara tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne från din skjutposition och till och med förlänga lite bortom. Detta säkerställer att inget ljus spill runt kanterna.
* Placering: Placera bakgrunden tillräckligt långt * bakom * ditt ämne (minst 4-6 fot eller mer är idealiskt) att ljuset som faller på ditt ämne inte spill på bakgrunden. Ju större avstånd, desto mindre ljusföroreningar.
2. belysning:
* nyckellampa (huvudljus): Detta är din primära ljuskälla. Ett enda ljus är vanligt för dramatiska svarta bakgrundsporträtt.
* modifierare: Använd ljusmodifierare för att forma ljuset och kontrollera spridningen. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men generellt bredare och mindre riktad.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer kontrastisk och skulpterad look.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset i en smal stråle och förhindrar spill på bakgrunden. Detta är avgörande för att hålla bakgrunden svart. Ett rutnät används ofta med softboxar för att styra ljusutsläpp.
* Placering: Placera nyckelljuset för att belysa ditt ämnes ansikte och kropp. Experimentera med olika vinklar för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. En typisk placering är något åt sidan och något över motivet.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Ett andra ljus placerat bakom och något åt sidan av ditt ämne kan skapa en höjdpunkt längs håret och axlarna och separera dem från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät på detta ljus för att förhindra bakgrundsutsläpp. Håll detta ljus *subtilt *.
* Kontrollera ljusutsläpp:
* flaggor/gobo: Använd svarta flaggor (skumkärna, kartong eller tyg monterad på stativ) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Placera dem strategiskt mellan ljuskällan och bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid dina lampor, dessa gör att du kan kontrollera ljusets riktning och spill.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt ämne skarp. f/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt. Justera baserat på din lins och önskade utseende.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ditt ämne *enligt din ljusmätaravläsning *. Målet är att korrekt avslöja ämnet * utan att * överexponera dem.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder och kontrollera ditt histogram. Du vill ha ett histogram som är väl exponerat till höger (representerar ditt ämne) och faller snabbt av till vänster (representerar den svarta bakgrunden). Om den vänstra sidan av histogrammet har data har du lätt spill på bakgrunden.
4. Tips för studiometoden:
* Hår och kläder: Svarta kläder kan smälta in i bakgrunden. Överväg att använda något lättare toner eller lägga till ett fälgljus för att separera motivet.
* Makeup: Matt makeup är i allmänhet att föredra för att undvika glänsande reflektioner.
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart.
* Kontinuerlig ljus kontra strobe: Strobes (Flash) erbjuder mer kraft och kontroll, men kontinuerliga lampor (LED-paneler, etc.) är lättare att se och justera i realtid.
iv. B. Naturligt ljus med underexponering (utomhus/inomhus)
Denna metod förlitar sig på befintligt ljus och principen om att underexponera bilden för att göra bakgrunden svart. Det kräver mer noggrann planering och genomförande.
1. Hitta rätt plats:
* skuggade områden: Leta efter platser där ditt ämne kan stå i skugga, medan bakgrunden är till och med * mer * djupt skuggad. Till exempel:
* Under en täckt veranda
* Inuti en dörröppning, med bakgrunden längre inuti rummet
* På en molnig dag med en mörk bakgrund längre bort i skuggan.
* Bakgrundsavstånd: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto bättre. Detta ökar fältets djup och gör det lättare att oskärpa och mörkare bakgrunden.
* mörk bakgrund: Bakgrunden ska vara så mörk som möjligt till att börja med. Mörka träd, en mörk vägg eller ett avlägset mörkt objekt fungerar bra.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och hjälpa den att verka mörkare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, om ljus tillåter).
* slutartid: * Medvetet underexponera* bilden. Använd kamerans exponeringskompensation (vanligtvis en +/- knapp) för att undervisa med -1 till -3 stopp. Experiment för att hitta rätt mängd underexponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från ämnets ansikte. Detta säkerställer att deras ansikte är korrekt exponerat (eller något underexponerat om det är det utseende du är ute efter) medan bakgrunden blir betydligt mörkare.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig mest kontroll över dina inställningar. Ställ in din bländare och ISO och justera sedan din slutartid tills mätaren indikerar underexponering.
3. belysning (naturlig):
* Riktning: Var uppmärksam på ljusets riktning. Helst bör ljuset komma från sidan eller framsidan av ditt ämne.
* diffusion: Om ljuset är för hårt, försök att sprida det. Du kan använda en scrim eller helt enkelt flytta ditt ämne till ett mer skuggat område.
* reflektorer (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka på ditt motiv ansikte om det är för mörkt. Men var försiktig så att du inte lyser på bakgrunden.
4. Tips för den naturliga ljuset:
* Experiment: Denna metod kräver experiment. Ta massor av testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskat utseende.
* efterbehandling: Du kan ofta förbättra den svarta bakgrunden i efterbehandling genom att ytterligare mörkna skuggorna.
* Se för höjdpunkter: Även om du kommer att underexponera, var försiktig så att du inte skapar utblåsta höjdpunkter på ditt ämne.
* linsval: En snabb lins (en med en bred maximal öppning) är avgörande för denna teknik.
v. Efterbehandling (redigering)
Oavsett vilken metod du använder, är postbehandling ofta nödvändig för att förfina bilden och säkerställa en perfekt svart bakgrund.
1. Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
2. Justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men var försiktig för att inte lysa bakgrunden för mycket.
* skuggor: Sänk skuggarna för att ytterligare mörkna bakgrunden.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa de svarta områdena.
* kontrast: Öka kontrasten för att separera motivet från bakgrunden.
* Selektiva justeringar: Använd maskeringsverktyg (borstar, lutningar, radiella filter) för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du selektivt mörkare bakgrunden utan att påverka ämnet.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förfina ljus och skuggor på ditt ämne.
3. Ta bort distraktioner:
* Removal Tool: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella små distraktioner på bakgrunden (dammfläckar, rynkor i tyget etc.).
* Cloning/Healing Brush: För mer komplexa distraktioner, använd kloning eller helande borste för att smidigt blanda dem i bakgrunden.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* Otillräckligt avstånd: Inte har tillräckligt med avstånd mellan ämnet och bakgrunden.
* Lätt spill: Så att ljuset kan spillas på bakgrunden.
* glänsande bakgrunder: Med hjälp av bakgrunder som återspeglar ljus.
* överbehandling: Vilket gör att bilden ser onaturlig ut genom överdrivna justeringar.
* ignorerar histogrammet: Inte använda histogrammet för att vägleda dina exponeringsbeslut.
* Svart kläder på svart bakgrund (utan separering): Blanda ämnet i bakgrunden.
* ojämn belysning om ämnet: Vilket resulterar i ett onaturligt eller smickrande porträtt.
vii. Öva och experiment:
Det bästa sättet att behärska svarta bakgrundsporträtt är att öva och experimentera. Försök med olika belysningssättningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag - de är värdefulla inlärningsupplevelser. Lycka till!