REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa slående porträtt med svart bakgrund kan vara oerhört effektivt och fokusera helt på ämnet. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det här utseendet och täcker allt från belysning till efterbehandling:

1. Planering och förberedelser:

* Koncept och humör: Bestäm den känsla du vill framkalla. Dramatisk, humörig, klassisk eller modern? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.

* Garderob: Tänk på ämnets kläder. Svarta kläder kan smälta in i bakgrunden, medan ljusare färger skapar mer kontrast. Tänk på strukturer och tillbehör.

* Makeup: Makeup är avgörande för porträtt. Se till till och med hudton, definierade funktioner och lämpliga höjdpunkter och skuggor för önskat utseende. Undvik alltför glänsande smink, eftersom det kan skapa oönskade reflektioner.

* Ämneskommunikation: Diskutera konceptet, posera och önskat uttryck med ditt ämne i förväg. Detta hjälper dem att slappna av och förstå målet, vilket leder till bättre resultat.

2. Den svarta bakgrunden:

* tyg eller pappersbakgrund:

* sammet, svart filt eller muslin: Utmärkt för att blötlägga ljus och uppnå en riktig svart. Se till att tyget är rynkigt.

* sömlöst papper: Ger en smidig, jämn bakgrund. Matt papper föredras för att undvika reflektioner.

* mörk vägg: En mörkfärgad vägg kan fungera, men den kan återspegla mer ljus än tyg.

* Avstånd: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden, desto lättare är det att underexponera den till ren svart.

* Storlek: Se till att bakgrunden är bred och tillräckligt hög för att täcka hela ramen, även när motivet rör sig något.

3. Belysning:

Detta är den mest kritiska aspekten. Nyckeln är att kontrollera ljuset så att det lyser upp ditt ämne men * spiller inte * på bakgrunden.

* nyckellampa:

* Placering: Vanligtvis placeras vid sidan av motivet (något framtill), skapa dimension och skuggor. Experimentera med olika vinklar.

* modifierare:

* softbox: Ger mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hud.

* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Kan användas som ett skjutning eller reflekterande paraply.

* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt, spekulärt (hårdare) ljus med definierade skuggor. Används ofta för skönhetsbilder.

* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset i en smal stråle och förhindrar spill på bakgrunden. Väsentligt för avancerade tekniker.

* Rim Light (valfritt):

* Placering: Placerad bakom ämnet, pekar mot ryggen och axlarna. Detta skiljer dem från bakgrunden genom att skapa en ljus översikt.

* Power: Använd en låg effektinställning för ett subtilt kantljus.

* Fill Light (valfritt):

* Placering: Placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor.

* Power: Använd mycket låg effekt eller en reflektor. Målet är att mjukgöra skuggor, inte eliminera dem helt.

* Ljusstativ &klämmor: Väsentligt för att placera dina lampor exakt och säkert.

* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering för ditt ämne.

Specifika belysningstekniker:

* One Light Setup (Simple &Effective): Använd ett enda nyckellampa med en modifierare. Placera den försiktigt för att undvika lätt spill på bakgrunden.

* Två ljusinställning (Key &Rim): Nyckeljus för belysning, fälglampa för separering.

* Tre ljusinställning (nyckel, fyll och fälg): Nyckeljus, fyll ljus för att mjukgöra skuggor, fälglampa för separering.

Viktiga belysningsprinciper:

* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot ämnet, vinkla det något så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta kan skapa mjukare, mer smickrande ljus.

* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig bort från ljuskällan. Använd detta till din fördel. Håll motivet nära ljuset och bakgrunden långt borta för att säkerställa att bakgrunden får mycket lite ljus.

* Ljuskontroll är nyckeln: Använd flaggor (svart tyg eller brädor) för att hindra ljus från att slå bakgrunden. Barndörrar fästa vid dina lampor kan också hjälpa till att styra ljusets riktning.

4. Kamerainställningar:

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För skarpt fokus på hela ansiktet är f/5.6 till f/8 en bra utgångspunkt. För ett grunt fältdjup, använd bredare öppningar som f/2.8 eller f/1.8.

* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering för *ämnet *, samtidigt som du säkerställer att bakgrunden är underexponerad. Börja med en inställning som sannolikt kommer att få dig ett korrekt exponerat ämne och gå därifrån.

* Skjutläge: Manuellt läge ger dig mest kontroll över dina inställningar.

* vitbalans: Använd en anpassad vitbalansinställning för konsekventa färger. Du kan använda ett grått kort eller en färgkontroll för exakta resultat.

* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.

* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att exakt mäter ljuset på motivets ansikte.

5. Uppnå en verkligt svart bakgrund i kameran:

* underexpose: Detta är avgörande. Ditt mål är att få bakgrunden att se helt svart i den slutliga bilden, även om den är något upplyst i verkligheten.

* Börja med att mäta ämnet: Få en bra exponering för ansiktet.

* Justera inställningar för att underexponera bakgrunden: Justera slutartid eller bländare för att undervisa den totala bilden med 1-3 stopp. Titta dock på ämnets exponering! Du kan behöva öka ljusutgången medan du underexponerar kamerans inställningar. Detta kommer att säkerställa att ditt ämne är ordentligt upplyst medan bakgrunden faller i mörkret.

* Använd Live View med Histogram: Övervaka histogrammet i Live View. Du vill att den vänstra kanten av histogrammet (som representerar de svarta) ska röra vid vänster sida av grafen. Detta indikerar att bakgrunden verkligen är svart.

* Granska dina bilder: Efter varje skott, zooma in på bakgrunden för att kontrollera om det finns något avstånd eller distraherande element.

6. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller liknande program.

* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen, om det behövs.

* Öka kontrasten: Detta kan hjälpa till att ytterligare mörkna bakgrunden och få ämnet att sticker ut.

* Minska höjdpunkterna: Sänk ner höjdpunkterna i ämnet för att förhindra att de överexponeras.

* skuggor och svarta: Sänk skuggorna och svarta för att fördjupa den svarta bakgrunden och öka kontrasten.

* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) Viktiga områden som ögonen och höjdpunkterna i ansiktet och bränner (mörkare) områden som bakgrund och skuggor.

* Rengöring: Ta bort dammfläckar, fläckar eller distraktioner.

* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning på motivets ögon och andra nyckelfunktioner.

* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.

* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.

* vinjettering: Att lägga till en liten vinjett kan ytterligare mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.

Tips och överväganden:

* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.

* Konsistens: Håll konsekvent belysning och kamerainställningar under hela fotograferingen för en enhetlig look.

* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från motivets hår och smink till bakgrunden och belysningen.

* klientinmatning: Samarbeta med din klient för att se till att de är nöjda med de slutliga resultaten.

* reflekterande ytor: Var medveten om reflekterande ytor (smycken, glasögon, etc.) som kan fånga ljus och skapa oönskade höjdpunkter.

* Bakgrundsstrukturer (subtila): Medan du siktar på svart kan en * mycket * subtil struktur i bakgrunden (som ett litet tygväv) ge visuellt intresse utan att distrahera från ämnet. Undvik något för framträdande.

* Tethering: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.

* linsval: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för att skapa smickrande porträtt.

* Komposition: Följ goda kompositionsprinciper, till exempel regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.

Genom att noggrant kontrollera belysningen, använda lämpliga kamerainställningar och utföra efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämne och förmedlar din konstnärliga vision. Lycka till!

  1. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  2. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  3. Hur man fotograferar och bearbetar bättre vattenfallsfoton

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Reflektorfotografering:Hur man använder en för fantastiska porträtt

Fototips
  1. Bröllopsvideor:8 tips för framgång

  2. De 6 typerna av dokumentärfilmer

  3. Vad är selektivt fokus inom fotografi

  4. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. Sovjetisk monteringsteori:Utforska de 5 typerna av montering

  7. Hur jag fick skottet:porträttstil

  8. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt