Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den mer autentiska, om än dyrare metoden. En riktig lutningsslins erbjuder mest flexibilitet och realistiska resultat.
1. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Funktionen "Tilt" låter dig ändra fokusplanet. Normalt är fokusplanet parallellt med sensorn. Lutning låter dig vinkla detta plan och skapa ett skarpt fokus längs en linje eller plan som inte är parallell med sensorn. Detta är nyckeln för selektivt suddiga delar av ämnet och bakgrunden.
* skift: Funktionen "skift" låter dig flytta linsen upp, ner, vänster eller höger relativt sensorn. Detta används främst för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning, men kan användas kreativt i porträtt.
* rotation: De flesta lutningsskiftlinser gör att du kan rotera lutnings- och skiftmekanismerna oberoende. Detta ger dig fullständig kontroll över riktningen för lutningen och skiftet.
2. Växel och inställningar:
* tilt-skiftlins: Välj en brännvidd som är lämplig för porträtt. 50 mm, 85 mm och 90 mm lutningsskiftlinser är vanliga val. Tänk på kamerasystemet du har (Canon, Nikon, Sony, etc.) och välj en kompatibel lins.
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar, men en kamera med full ram ger dig grundare djup i fältet och bättre resultat.
* stativ: Rekommenderas starkt. Den precision som krävs för fotografering av lutningsskift drar stor del av ett stabilt stativ.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att maximera effekten av lutningen. Du kan behöva stoppa något (t.ex. f/5.6) för att få den önskade skärpan i det fokuserade området.
* Fokusläge: Manuellt fokus föredras vanligtvis för exakt kontroll över fokalplanet.
* mätning: Använd kamerans standardmätningslägen (t.ex. utvärdering, mittvikt) och justera exponeringskompensation efter behov.
3. Processen:
* Setup: Placera kameran på ett stativ och rama in ditt ämne.
* Fokus: Börja med att fokusera på ditt ämne med lutningen på noll. Använd Live View och förstoring för att säkerställa kritisk skärpa.
* lutningsjustering: Detta är det viktigaste steget.
* Bestäm fokusplanet: Bestäm vilka delar av ditt ämne du vill vara i fokus. Till exempel kanske du vill ha ögonen i fokus och resten av ansiktet suddiga.
* Justera lutningen: Justera försiktigt lutningsknappen på linsen. När du lutar ser du fokusflygplanet och områdena utanför fokus förändras. Detta kan vara subtilt.
* Observera noggrant: Använd Live View vid 100% förstoring för att kritiskt utvärdera skärpan och oskärpa. Små justeringar i lutningen kan göra en stor skillnad.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar. Det finns ingen enda "korrekt" inställning.
* finjusterar fokus: När du har justerat lutningen kan du behöva justera fokuset för att säkerställa att de kritiska områdena är skarpa.
* Ta skottet: När du är nöjd med fokus och lutning, ta fotot.
* Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD. Om det behövs, gör ytterligare justeringar av lutningen och fokuset och ta ytterligare ett skott.
Tips för att använda en lutningsskiftlins:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika ämnen och inställningar för att få en känsla för hur linsen fungerar.
* tålamod: Att justera lutningen och fokusera exakt kan vara tidskrävande. Var tålamod och ta dig tid.
* Små justeringar: Små justeringar av lutningsvinkeln kan ha en betydande inverkan på den slutliga bilden.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden kommer också att påverkas av lutningen. Var uppmärksam på hur det suddar och se till att det kompletterar ditt ämne.
* Komponera noggrant: Tänk på hur de suddiga och skarpa områdena kommer att vägleda tittarens öga.
Metod 2:Simulerande lutningsskift i efterbehandling
Om du inte har en lutningsslins kan du simulera effekten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop, GIMP eller Luminar AI. Även om det inte är lika realistiskt som att använda en riktig lutningsslins, kan denna metod fortfarande ge intressanta resultat.
1. Programvara och bildval:
* Välj din programvara: Photoshop, GIMP (gratis), Luminar AI och andra fotoredigeringsprogram har verktyg för att skapa denna effekt.
* Välj en lämplig bild: Välj ett porträtt med ett väldefinierat ämne och en relativt oklart bakgrund. Bilder med bra djup och perspektiv tenderar att fungera bäst.
2. Använda Photoshop (exempel):
* Öppna din bild: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
* Välj tilt-shift-suddighetsfilter: Gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Justera oskärpa:
* Placering: Placera mittlinjen för oskärpa effekten där du vill att det skarpaste fokuset ska vara. Detta kommer att definiera "fokusplanet."
* oskärpa belopp: Justera skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera mängden oskärpa.
* Övergång: Justera övergångslinjerna för att kontrollera hur gradvis oskärpa övergångarna från skarp till suddiga. En bredare övergång skapar en jämnare, mer naturlig effekt.
* distorsion (valfritt): Du kan också justera distorsionsreglaget för att simulera perspektivförvrängningen som kan uppstå med en riktig lutningsslins.
* finjust:
* Applicera en mask (valfritt): Om du behöver förfina oskärpa ytterligare kan du använda en lagermask. Skapa en skiktmask på det suddiga skiktet och måla med svart för att ta bort oskärpa från områden som ska vara skarpare, eller måla med vitt för att lägga till oskärpa tillbaka.
* Spara din bild: Spara ditt redigerade porträtt.
3. Allmänna tips om efterbehandling:
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva effekten. Börja med en liten mängd oskärpa och ökar gradvis den tills du uppnår önskat utseende.
* Tänk på kontaktpunkten: Se till att kontaktpunkten (vanligtvis ögonen) är skarp och i mitten av effekten.
* Var uppmärksam på kanterna: Undvik att skapa hårda övergångar mellan de skarpa och suddiga områdena. En gradvis övergång kommer att se mer naturlig ut.
* Lägg till lite kontrast: Oskärpa kan ibland få bilden att se platt ut. Lägg till lite kontrast till det skärpta området för att få det att dyka upp.
* färgklassificering (valfritt): Överväg att använda färgklassificering för att förbättra bildens övergripande stämning.
När tiltskiftporträtt fungerar bra:
* isolerat ämne: När du vill betona ämnet och betona bakgrunden.
* miniatyreffekt: Ibland kan lutningsskifteffekten få ämnet att se ut som en miniatyr.
* Kreativ berättelse: För att skapa en drömmande eller surrealistisk atmosfär.
Vanliga misstag att undvika:
* Överdoing oskärpa: För mycket oskärpa kan se onaturlig och distraherande ut.
* hårda övergångar: Undvik att skapa skarpa linjer mellan de skarpa och suddiga områdena.
* fel fokalplan: Se till att fokalplanet är där du vill att det ska vara.
* Dålig komposition: Tilt-skifteffekten kan inte fixa en dåligt sammansatt bild.
Genom att förstå principerna för fotografering av lutningsskift och öva med antingen lins eller efterbehandlingstekniker kan du skapa unika och visuellt slående porträtt. Kom ihåg att nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden du arbetar med.