1. Planering och förberedelser:Ställ in scenen för drama
* Koncept och humör: Innan du rör vid din kamera ska du tänka på den känsla du vill framkalla. Är det melankoliskt, mystiskt, kraftfullt eller något annat? Detta kommer att påverka ditt ämne, posering och belysningsval.
* Ämne: Välj ett ämne som lämpar sig väl för drama. Starka funktioner, intressanta strukturer eller till och med specifika rekvisita kan förbättra den lågmälda effekten.
* Plats &bakgrund:
* Essential: Du behöver en mörk eller lätt mörkare bakgrund. En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en välskuggad vägg) är idealisk. Ett mörkt rum fungerar också.
* Eliminera distraktioner: Se till att din bakgrund är fri från ljusa fläckar eller något som kommer att dra fokus. Tänk minimalistisk.
* Camera &Lens:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med några smartphones med "Pro" -lägen är lämpliga.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa ett grunt djupdjup. Men du kan definitivt göra det med andra linser, till och med ett kitlins, särskilt om du använder en mörkare bakgrund.
* belysning:
* Hjärtat av lågmässigt: Du behöver en enda, kontrollerbar ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll. (Rekommenderas för bästa resultat)
* Speedlight/Hotshoe Flash: Ett mer bärbart och prisvärt alternativ.
* kontinuerligt ljus (LED, volfram): Lättare att se ljusets effekt i realtid men ofta mindre kraftfull. En lampa kommer att göra i en nypa, men titta på färgtemperaturen.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Dessa formar och mjukar ljuset:
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* snoot eller rutnät: Koncentrerar ljuset till en snäv stråle. Idealisk för att lyfta fram specifika områden. Du kan till och med DIY en med kartong.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljusstrålen.
* stativ (valfritt men användbart): Särskilt viktigt om du använder en långsam slutartid på grund av lägre ljusnivåer.
2. Kamerainställningar:Mastering Manual Control
* Skjut i manual (M) -läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för att få ditt ämne skarp.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja med något som 1/125:e sekund och justera sedan till dina behov. Om du använder blixt kommer din slutartid i första hand att påverka det omgivande ljuset i scenen (t.ex. hur mörk bakgrunden är).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "dagsljus." Om du använder volframbelysning, ställ in den på "volfram." Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning. Detta gör att du kan mäta bort ditt motiv ansikte och se till att de är korrekt exponerade.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Belysningsinställning:Skulptur med ljus och skugga
* Single Light Source är nyckeln: Kom ihåg att målet är dramatisk kontrast mellan ljus och skugga.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne (cirka 45-90 grader). Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsuppsättning där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset något ovanför och till sidan av ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller fälg.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare blir ljuset och desto mer definierade skuggorna.
* Modifieranvändning: Använd din ljusmodifierare för att styra ljusets kvalitet. En softbox kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar, medan en Snoot kommer att skapa en mer fokuserad stråle.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att man vinkar ljuset något bort från motivet. Detta innebär att mitten av ljusstrålen inte direkt träffar ämnet. Denna teknik mjukar ljuset och minskar höjdpunkternas intensitet.
* experiment! Var inte rädd för att flytta ljuset och se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
4. Posing &Composition:
* Direkt blicken: Var uppmärksam på var ditt ämne tittar. Ett starkt blick kan öka porträttets intensitet.
* Betona käken: Att luta huvudet något kan definiera käklinjen och skapa en mer smickrande profil.
* händer: Var medveten om händerna. De kan lägga till historien, men de kan också vara distraherande om de inte är placerade bra.
* Överväg beskärning: Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra med stramare grödor som fokuserar på ansiktet och ögonen.
* Rule of Thirths: Tänk på regeln om tredjedelar när du komponerar ditt skott.
5. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter.
* Justera inställningar: Justera dina kamerainställningar och belysning efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga anvisningar och uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* skjut bunden (valfritt): Om du har alternativet, att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) låter dig se bilderna på en större skärm och göra mer exakta justeringar.
6. Efterbehandling:Förfining och polska
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa önskad stämning.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa att dina svarta är djupa och dina vita är ljusa.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att få fram detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra skärpan.
* Dodging &Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att skulptera ljuset och skapa mer betoning på vissa funktioner.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgklass för att förbättra stämningen i porträttet. Sepia-toner eller desaturerade färger kan ofta fungera bra med lågmäld fotografering.
Nyckeltips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och lära sig.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Var inte rädd för att låta dem vara djupa och dramatiska.
* mindre är mer: Nyckeln till låg nyckelfotografering är enkelhet. Använd en enda ljuskälla, en mörk bakgrund och en minimalistisk komposition för att skapa ett kraftfullt och påverkande porträtt.
* Se för hotspots: Var noga med att inte överexponera några områden i bilden, särskilt höjdpunkterna.
* Rengör linsen: Se till att din lins är ren för att undvika oönskade blossar eller snedvridningar.
* Förstå histogram: Lär dig hur du läser ett histogram för att säkerställa korrekt exponering. I lågmässigt fotografering kommer histogrammet att vägas kraftigt till vänster (den mörka sidan).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!