1. Plats Scouting &Preparation:
* scout i förväg: Vänta inte till skjutdagen för att hitta en plats. Besök potentiella platser på samma tid på dagen som du planerar att skjuta för att förstå hur ljuset faller. Leta efter områden med:
* Öppen skugga: Det * idealiska * tillståndet. Detta är skugga som tillhandahålls av en stor, mjuk källa som en byggnad, träd eller ett stort moln. Det diffunderar ljuset, skapar till och med belysning och minimerar hårda skuggor. Undvik dappat solljus som skapar distraherande mönster i ansiktet.
* Intressanta bakgrunder: Överväg strukturer, färger och djup. Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder. Leta efter ledande linjer (stigar, staket) som kan dra ögat på ditt ämne.
* vindskydd: Om möjligt, hitta platser skyddade från starka vindar som kan påverka hår och kläder.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lätt att komma till och bekväm för ditt ämne.
* Få tillstånd (om det behövs): Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg. Parker har ofta regler också.
* Kontrollera vädret: Ha en säkerhetsplan vid regn eller extremt väder.
* Garderobskonsultation: Diskutera klädalternativ med ditt ämne. Föreslå fasta färger, kompletterande toner och undvika upptagna mönster eller logotyper. Tänk på platsen när du väljer färger.
* Bring Essentials:
* Vatten för dig själv och ditt ämne.
* Snacks (särskilt för längre skott).
* Handduk för att torka ner växeln.
* Bugspray och solskyddsmedel.
* Reflektor/diffusor.
* Extra batterier och minneskort.
2. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger det varmaste, mest smickrande ljuset. Ljuset är mjukt, gyllene och diffus.
* mulen dagar: Overgerade dagar är en fotografens vän! Molntäckningen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Färger verkar också rikare och mer mättade.
* middagssol: Undvik att skjuta i direkt middagssol om möjligt. Det skapar hårda skuggor, gör att människor skjuter och kan vara smickrande. Om du måste skjuta just nu:
* Hitta tät skugga.
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror är populära val.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är designade för porträtt. De erbjuder grunt djup på fältet och skapar en suddig bakgrund som isolerar ämnet. En 85mm -objektiv betraktas ofta som ett klassiskt porträttlins.
* zoomlinser: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) ger flexibilitet för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i deras ögon. Välj en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare belysning.
* Ljusstativ (valfritt): Användbart för att hålla reflektorer eller diffusorer, särskilt när du arbetar ensamma.
* extern blixt (valfritt): I vissa situationer kan en blixt vara användbar för att fylla i skuggor, men undvika att använda det direkt i ämnet. Använd den utanför kameran med en modifierare.
4. Posing &Composition:
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ge tydlig och positiv riktning.
* poseringstips:
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Att vinkla kroppen kan något skapa en mer smickrande silhuett.
* böjbenar: Undvik att ha lemmar raka och styva. En liten sväng vid armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
* Viktfördelning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad pose.
* hakan framåt och ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem interagera med miljön, hålla en rekvisita eller placera dem naturligt i fickorna.
* Practice Poses: Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder.
5. Kamerainställningar (startpunkt - justera baserat på ljus):
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Använd en bredare öppning för en suddig bakgrund och för att isolera ditt ämne.
* Mer fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Använd en smalare bländare om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder en mycket bred bländare i starkt ljus kan du behöva en snabbare slutartid (eller ett ND -filter).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för statiska poser. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen.
6. Använda en reflektor:
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och studsa ljuset på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulärt ljus.
* Guld: Lägger värme till hudtonerna.
* svart (subtraktion): Används för att absorbera ljus och skapa skuggor.
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI för att redigera dina foton.
* justeringar:
* Exponering: Korrigera exponeringen vid behov.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgkorrigering: Justera färgerna efter din smak.
* skärpning: Skärpa bilden något.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* retuschering: Subtil retuschering (avlägsnande av fläckar, utjämning av huden) kan förbättra porträttet. Undvik överkant för att upprätthålla ett naturligt utseende.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och kontrollera naturligt ljus är den viktigaste aspekten av utomhusporträttfotografering.
* övning: Experimentera med olika platser, poser och kamerainställningar.
* Anslut till ditt ämne: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i bättre porträtt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med olika tekniker och stilar för att hitta din egen unika röst.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna som du beundrar för att lära av deras tekniker och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio! Lycka till!