1. Förstå porträttet:
Först måste vi dekonstruera det som gör ett "bra" porträtt. Viktiga element inkluderar:
* Ämne: Personen som fotograferas. Deras uttryck, pose och klädsel är avgörande.
* belysning: Detta formar ämnet, skapar humör och kan betona vissa funktioner.
* Komposition: Hur motivet är placerat inom ramen, inklusive bakgrund och negativt utrymme.
* Fokus och fältdjup: Vad är skarpt och vad som är suddig och vägleda tittarens öga.
* Känslor/berättelse: Vilken känsla eller berättelse förmedlar porträttet?
* Tekniska aspekter: Bländare, slutartid, ISO, vitbalans, linsval och efterbehandling.
2. En ram för "How I Got the Shot"
För att noggrant analysera och replikera en porträttstil, ställa dig själv dessa frågor:
* koncept/inspiration: Vad var målet med porträttet? Vilken känsla eller berättelse ville fotografen fånga?
* Förberedelse:
* Val av ämnet: Varför valdes den här personen? Vilka egenskaper har de som passar konceptet?
* styling: Vad bär ämnet? Hur bidrar deras kläder till det totala stämningen? (Färg, struktur, stil)
* Makeup/hår: Är det naturligt eller stiliserat? Hur förbättrar det motivets funktioner och det övergripande konceptet?
* Plats/inställning: Var togs porträttet? (Studio, utomhus, interiör) Hur kompletterar bakgrunden ämnet?
* belysningsinställning:
* Källa: Är det naturligt ljus (solljus), konstgjort ljus (strober, kontinuerliga ljus) eller en kombination?
* Typ: Hårt ljus (direkt, skapar starka skuggor) eller mjukt ljus (diffus, skapar mjuka skuggor)?
* Riktning: Var kommer ljuset från (fram, sida, bak, ovan, nedan)?
* modifierare: Var diffusorer, reflektorer, softboxar, paraplyer, rutnät eller snoots som användes för att forma ljuset?
* Antal ljus: Enkel ljusinställning eller flera lampor?
* Ljusmätare: Används en ljusmätare?
* Kamerainställningar:
* Kamerakropp: Vilken kamera användes? (Full-ram, grödesensor) Detta påverkar bildkvaliteten och fältdjupet.
* lins: Brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm, 135 mm). Detta påverkar perspektiv och komprimering. Vad är också linsens maximala öppning?
* Aperture: (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/5.6). Kontrollerar fältets djup (hur mycket är i fokus). En bredare bländare (mindre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup som suddar bakgrunden.
* slutartid: (t.ex. 1/60:e, 1/200th, 1/1000th). Kontrollerar rörelse oskärpa och påverkar exponering.
* iso: (t.ex. 100, 400, 800). Kontrollerar känsligheten för ljus. Lägre ISO är renare, högre ISO är bullrare.
* vitbalans: (t.ex. dagsljus, volfram, molnig, anpassad). Säkerställer korrekt färgåtergivning.
* Fokusläge: (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, öga AF). Säkerställer att ämnet är skarpt.
* mätningsläge: (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats). Bestämmer hur kameran mäter ljuset för exponering.
* Komposition och posering:
* Framing: Hur mycket av ämnet finns i ramen? (Headshot, Portrait, Full Body)
* Rule of Thirths: Är motivet placerat längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar?
* ledande linjer: Finns det några rader i scenen som drar tittarens öga på ämnet?
* negativt utrymme: Hur mycket tomt utrymme finns runt ämnet?
* posering: Hur placeras ämnet? (Stående, sittande, lutande) Vad är deras kroppsspråk att förmedla? Hur är deras händer placerade?
* ögonkontakt: Ser motivet på kameran eller tittar bort?
* Vinkel: Vad är kameravinkeln? (Ögonnivå, hög vinkel, låg vinkel)
* efterbehandling:
* Programvara: Vilken programvara användes? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* justeringar:
* Exponering: Ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Finjustering av färgtemperatur och nyans.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera de ljusaste och mörkaste områdena.
* Clarity &Texture: Förbättra eller mjukgör detaljer.
* skärpning: Gör att bilden verkar skarpare.
* Bullerreduktion: Minska oönskat brus.
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgpaletten. (t.ex. att lägga till värme, svalhet, desaturation)
* retuschering: Ta bort fläckar, utjämna huden, förbättra ögonen.
* Förinställningar/åtgärder: Användes några förberedda justeringar?
3. Exempel:Återskapa ett klassiskt Rembrandt -porträtt
Låt oss säga att du vill återskapa ett porträtt i Rembrandt-stil. Så här kan du närma dig det:
* koncept: Ett dramatiskt, måleriporträtt med en stark känsla av ljus och skugga, som påminner om Rembrandts målningar.
* Förberedelse:
* Ämne: Någon med starka funktioner och intressant hudstruktur.
* styling: Mörka, enkla kläder. Kanske ett historiskt kostymelement.
* Plats: Ett mörkt rum eller studio.
* belysning:
* Källa: En enda ljuskälla (nyckellampa), vanligtvis en strobe eller kontinuerlig ljus med en liten modifierare (t.ex. en liten softbox eller reflektor).
* Riktning: Placerat högt och till sidan av motivet (vanligtvis 45 grader från kameran och något över ögonhöjd). Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle" - en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Typ: Mestadels hårt ljus men bara mjukade nog för att undvika hårda skuggor.
* Möjligt fyllning: En reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Kamerainställningar:
* lins: 85 mm eller 100 mm objektiv (för smickrande perspektiv).
* Aperture: f/2.8 eller f/4 (för att skapa ett grunt djupfält och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte).
* slutartid: 1/125:e eller 1/200:e (tillräckligt snabbt för att frysa rörelse).
* iso: 100 eller 200 (för att minimera brus).
* Komposition och posering:
* Framing: Närbild eller medium skott, med fokus på ansiktet och överkroppen.
* posering: Ämne vinklat något mot ljuset, med ett tankeväckande eller allvarligt uttryck.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt eller stirrar något utanför kameran.
* efterbehandling:
* Programvara: Lightroom eller Photoshop.
* justeringar:
* Exponering: Justera övergripande ljusstyrka och kontrast för att förbättra skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera för att betona ljus- och skuggkontrasten.
* Clarity &Texture: Förbättra hudstrukturen något.
* Färgklassificering: Varma toner och ett något desaturerat utseende.
* dodge and Burn: Selektiv ljusare och mörkare för att skulptera ansiktet och betona höjdpunkter och skuggor.
4. Sätta ihop allt
1. Välj ett porträtt att analysera: Välj ett porträtt som du beundrar och vill efterlikna.
2. Studera bilden: Spendera tid på att observera porträttet noggrant. Titta på alla detaljer - belysning, komposition, uttryck etc.
3. Svara på frågorna: Arbeta genom ramverket som beskrivs ovan och svara på så många frågor du kan baserat på vad du observerar.
4. Experiment: Försök att återskapa porträttet med din egen utrustning och ämne. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker förrän du uppnår ett liknande resultat.
5. Practice: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du analyserar och återskapar porträttstilar.
Tips för framgång:
* Leta efter innehåll bakom kulisserna: Sök efter videor eller artiklar bakom kulisserna från fotografer som har skapat liknande porträtt. Detta kan ge värdefull insikt i deras process.
* Studiebelysningsdiagram: Belysningsdiagram är visuella representationer av belysningsinställningar, som visar positionen för ljus och modifierare.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt i en scen och säkerställa korrekt exponering.
* Practice Posing: Lär dig grundläggande poseringstekniker för att hjälpa dina ämnen att känna sig bekväma och se bäst ut.
* Var inte rädd för att be om hjälp: Om du kämpar för att återskapa en porträttstil, be om råd från andra fotografer eller onlinesamhällen.
* Fokus på lärande: Målet är inte bara att kopiera ett specifikt porträtt, utan att förstå principerna bakom det så att du kan tillämpa dem på ditt eget arbete.
Genom att systematiskt analysera porträtt och experimentera med olika tekniker kan du utveckla din egen unika porträttstil. Lycka till!