i. Planering och inspiration:
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du framkalla? Tänk på personligheten i ditt ämne och miljön. Leta efter inspiration i målningar, filmer och andra fotografers arbete, men syftar till att skapa något original.
* scoutplatser: Utforska olika landskap, arkitektoniska miljöer och naturliga miljöer. Leta efter intressanta strukturer, färger och ljus. Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att påverka dina bilder. Tänk på platser som kompletterar kristallkulaens reflekterande och brytningsegenskaper.
* Välj ditt ämne: Ämnet är nyckeln. Bestäm vem eller vad som kommer att presenteras i kristallkulan. Är det en person, ett objekt eller ett specifikt inslag i det omgivande landskapet? Tänk på poser, kläder och uttryck som överensstämmer med din vision.
* Konceptskiss/humörbräda: Att visualisera dina idéer i förväg kan vara oerhört hjälpsam. Skissa ut potentiella kompositioner eller skapa en humörbräde med bilder som representerar atmosfären, färger och känslor du vill fånga.
ii. Gear &förberedelser:
* Crystal Ball:
* Storlek: 80 mm (3 tum) är en vanlig storlek för porträttarbete och erbjuder en bra balans mellan storlek och portabilitet. Större storlekar (t.ex. 100 mm) fångar mer detaljer men kan vara tyngre och kräva en hårdare bas.
* Material: Optisk kristall av hög kvalitet är avgörande för tydlighet och minimal distorsion. Undvik billigt glas eller akrylbollar, som kommer att ha brister och dålig bildkvalitet.
* Renlighet: Håll bollen noggrant ren. Använd en mikrofiberduk och objektivrensare för att ta bort fingeravtryck och damm.
* Camera &Lens:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för maximal kontroll och bildkvalitet.
* lins: En makrolins är idealisk för att fånga skarpa detaljer i kristallkulan. En lins med ett nära fokusavstånd fungerar också. En zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet i kompositionen. Tänk på linser i intervallet 35mm-85mm som en utgångspunkt.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Relear Release eller timer: Förhindrar kameraskakning när du tar fotot.
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar erbjuder jämnt, diffus ljus. Undvik hård middagssol, vilket kan skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* Artificial Light: Överväg att använda reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Speedlights eller strobes kan användas för mer kontrollerad belysning, särskilt i inomhusinställningar.
* Stöd/stå för kristallkulan: Hitta eller skapa en stabil bas för bollen. Detta kan vara en liten sten, en bit drivved eller en specialbyggd stativ. Se till att det är säkert att förhindra att bollen rullar bort.
* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som kompletterar ditt ämne och miljö. Dessa kan inkludera blommor, löv, fjädrar eller andra naturliga element.
* Säkerhet:
* solljus: Titta aldrig direkt på solen genom kristallkulan, eftersom den kan skada dina ögon.
* Säker placering: Se till att kristallkulan är säkert placerad för att undvika att den rullar och orsakar skada eller skada.
* reflektioner: Tänk på vad som återspeglas i bollen och undvik att fånga något oönskat eller distraherande.
iii. Teknik och komposition:
* Fokus: Detta är utan tvekan den mest kritiska aspekten. Fokus * inuti * kristallkulan på den inverterade bilden av ditt ämne. Använd manuellt fokus för större precision. Live View med Focus Peaking eller förstoring kan vara oerhört hjälpsam. Att uppnå ett skarpt fokus är ofta utmanande och kräver tålamod.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och betona den inverterade bilden i bollen. Experimentera med olika öppningar för att hitta den söta platsen för skärpa och bokeh.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera kristallkulan längs en av de korsande punkterna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till kristallkulan.
* Symmetri: Utforska symmetriska kompositioner för ett balanserat och harmoniskt utseende.
* förgrund/bakgrund: Tänk på hur förgrunden och bakgrundselementen interagerar med kristallkulan. Använd dem för att lägga till djup och sammanhang till din bild.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma kristallkulan.
* synvinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest intressanta perspektivet. Skjut från låga vinklar för att betona miljön eller från höga vinklar för att visa upp kristallkulaens unika perspektiv.
* Exponering: Mätare försiktigt för att säkerställa korrekt exponering för både motivet inuti kristallkulan och den omgivande miljön. Använd exponeringskompensation vid behov.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manuellt läge erbjuder full kontroll över både bländare och slutartid.
* inversion: Kom ihåg att bilden inuti kristallkulan är inverterad. Tänk på detta när du komponerar ditt skott och placerar ditt ämne. Ibland ökar inversionen inversionen den surrealistiska effekten.
iv. Hitta den unika vinkeln:
* Ämnesperspektiv: Placera kristallkulan i motivets händer eller nära dem för att ge intrycket att de ser världen genom den.
* sammansättning: Placera kristallkulan i en miljö som står i kontrast till ämnet. Till exempel en delikat blomma reflekterad i bollen placerad i en hård, industriell miljö.
* Storytelling: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Använd kristallkulan som ett fönster i en annan värld eller en återspegling av motivets inre tankar.
* Sammanfattning Kompositioner: Fokusera på mönster, strukturer och färger som återspeglas i kristallkulan för att skapa abstrakta och visuellt spännande bilder.
* dubbel exponering: Kombinera ett kristallkulporträtt med en annan bild för att skapa en surrealistisk och skiktad effekt.
* rörelse: Fånga rörelsen för ditt ämne eller miljön återspeglas i kristallkulan. Detta kan innebära att du använder en långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden eller fånga en dynamisk pose.
* Ljusmålning: Använd ljuskällor för att skapa mönster och former runt kristallkulan. Reflektionerna och brytningarna kommer att lägga till en eterisk kvalitet till dina bilder.
* Färgklassificering och redigering: Vid efterbehandling använder du färgklassificering för att förbättra stämningen och atmosfären i dina bilder. Experimentera med olika färgpaletter för att skapa unika och visuellt tilltalande resultat. Var uppmärksam på kontrast, skärpa och brusreducering.
v. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* skärpning: Skärpa bilden, med fokus på detaljerna i kristallkulan.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att uppnå önskat utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förfina kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter, såsom vinjetter, delad toning och filmsimuleringar.
* Ta bort brister: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella dammfläckar eller fläckar på kristallkulan.
Tips för att stå ut:
* Experiment med ovanliga perspektiv.
* berätta en historia med dina bilder.
* Fokusera på den känslomässiga kopplingen mellan ämnet och kristallkulan.
* Utveckla din egen unika stil och estetik.
* Var inte rädd för att bryta reglerna.
I slutändan är nyckeln till att ta unika kristallkulporträtt att vara kreativ, experimentera med olika tekniker och utveckla din egen personliga stil. Övning, tålamod och en vilja att lära sig är avgörande för framgång.