Vad är Fill Flash?
Fill Flash använder din blixt (antingen inbyggd eller extern) för att * komplettera * befintligt omgivande ljus, inte övermannas det. Tänk på det som att fylla i skuggorna och balansera den övergripande exponeringen, snarare än att spränga ditt ämne med ett konstgjort ljus.
Varför använda Fill Flash?
* minskar hårda skuggor: Ljus solljus (särskilt runt middagstid) kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor, vilket gör porträttet mer smickrande.
* balanserar exponering: När du skjuter i situationer där ditt ämne är bakgrundsbelyst (ljus bakom dem) kan fyllningsblixten lysa upp ansiktet och förhindra att det är underexponerat och silhuett.
* lägger till fångstljus: De små, glittrande reflektionerna i ögonen (fångstligparten) ger liv och liv i ett porträtt. Fill Flash är ett utmärkt sätt att skapa eller förbättra fångstljus.
* Lägger till en ljus pop: Även i gott ljus kan Fill Flash lägga till lite extra till ditt porträtt som gör ämnet "pop" och separat från bakgrunden.
När man ska använda Fill Flash (vanliga scenarier):
* Ljus solljus: Särskilt när solen är hög på himlen och skapar hårda skuggor.
* bakgrundsbelysta ämnen: När ljuskällan ligger bakom ditt ämne (t.ex. solnedgång, ljust fönster).
* mulen dagar: Tro det eller inte, Fill Flash kan hjälpa till att lägga till lite stans och definition på molniga dagar och motverka lägenheten, till och med ljus.
* Skytte i skugga: Medan skuggan i allmänhet är bättre än direkt sol, kan den fortfarande vara lite platt och sakna dimension. Fill Flash kan lägga till lite nödvändigt ljus.
* inomhusporträtt: Inomhus kan vara svaga eller kan ha ojämn belysning.
Hur man använder Fill Flash (grunderna):
1. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Apertureprioritet (AV eller A på ratten) eller manuell (M) -läge föredras vanligtvis. Blandningsprioritet gör att du kan kontrollera fältets djup, medan manuell ger dig fullständig kontroll över bländar- och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som passar djupet i fältet du vill ha (t.ex. f/2.8 för en suddig bakgrund, f/8 för en skarpare bakgrund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* slutartid: I bländarens prioritetsläge väljer kameran slutartiden. I manuellt läge ställer du in din slutartid på kamerans maximala synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kan få ett mörkt band att visas i din bild.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för det omgivande ljuset.
2. Flash -inställningar:
* flash -läge: TTL (genom linsen) är i allmänhet det enklaste och mest praktiska för fyllningsblixten. Det gör att kameran automatiskt kan mäta flash -utgången. Manuell blixt kan också användas för mer precision (se mer nedan).
* flashkompensation: Detta är *avgörande *. Flash -kompensation gör att du kan styra blixtens * intensitet * utan att ändra dina andra inställningar. Börja med en * negativ * kompensation, som -1 eller -2 stopp. Målet är att subtilt fylla skuggor, inte övermannas scenen med blixt. Justera tills fyllningsblixten är behaglig för ögat. Om blixten inte är tillräckligt stark vid -1 eller -2, öka sakta kompensationsvärdet.
* flashkraft: Om din blixt är i manuellt läge justerar du flash -strömmen direkt. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka efter behov.
3. Positionering:
* On-Camera Flash: Detta är det enklaste, men ger ofta de minst smickrande resultaten. Ljuset tenderar att vara hårt och direkt, vilket leder till röda ögon och smickrande skuggor. Diffusorer kan hjälpa till att mjukgöra ljuset. Att studsa blixt från ett vitt eller ljusfärgat tak eller vägg är ett utmärkt sätt att förbättra ljuskvaliteten.
* off-kamera blixt: Att använda en Speedlight (extern blixt) utanför kameran ger dig mycket mer kontroll. Du kan placera blixten åt sidan, ovan eller i en vinkel mot ämnet och skapa mer intressant och naturligt utseende. Detta kommer att kräva en trigger för att kommunicera med blixten.
* studsande blixt: Oavsett om det är på kameran eller utanför kameran, studsar blixt från en närliggande yta (tak, vägg) diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer naturligt utseende.
4. mätning:
* Utvärderande/matrismätning: De flesta kameror använder detta som standard, som beaktar hela scenen när man bestämmer exponering.
* Spot Metering: Detta mäter ett litet område i scenen (vanligtvis motivets ansikte). Det kan vara användbart för bakgrundsbelysta situationer, men var försiktig så att du inte underexponerar bakgrunden.
* mittviktad mätning: Detta ger mer vikt till scenens centrum.
5. tar skottet:
* Komponera ditt skott.
* Fokusera på ditt ämne.
* Ta ett testskott och utvärdera exponering och blixtintensitet.
* Justera blixtkompensation eller manuell flashkraft efter behov.
* Upprepa tills du uppnår önskat resultat.
Avancerade tips och tekniker:
* diffusorer: En diffusor mjuknar ljuset från din blixt, minskar hårda skuggor och gör ljuset mer smickrande. Du kan köpa diffusorer eller till och med använda en vävnad eller en bit vit plast som ett DIY -alternativ.
* studsare: Bilagor som hjälper till att rikta och sprida blixtens ljus när du studsar från tak och väggar.
* off-kamera flash triggers: Dessa gör att du trådlöst utlöser din blixt när den inte är ansluten till kameran. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Detta gör att du kan använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Det är användbart för att skjuta med breda öppningar i starkt ljus medan du fortfarande använder blixt. Men HSS minskar ofta flashkraften.
* manuellt flashläge: Medan TTL är bekvämt ger manuellt flashläge dig mest kontroll. Du måste beräkna din flashkraft baserat på avståndet till ämnet och den öppning du använder. Detta kräver praxis och kunskap om guidenumret på din blixt.
* omvänd kvadratlag: Att förstå hur ljusintensiteten minskar med avståndet är avgörande när du använder blixt. Ju längre blixten är från ämnet, desto mindre ljus når dem.
* Använd en reflektor: I stället för en blixt är reflektorer fantastiska verktyg för att studsa det naturliga ljuset tillbaka till ämnet.
Felsökning:
* röda ögon: Använd reduktionsläge för röda ögon på din kamera eller, ännu bättre, flytta blixt längre bort från linsaxeln (t.ex. med en blixt utanför kameran). Vinka blixten bort från motivet för att undvika att direkt återspegla ljus.
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med en diffusor eller studsa det från en yta. Minska flashkraften.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkompensation eller blixtkraft. Öka slutartiden (men överskrida inte kamerans synkroniseringshastighet såvida du inte använder HSS).
* underexponerade bilder: Öka blixtkompensationen eller blixtkraften. Sänka slutartiden.
* platt belysning: Experimentera med att placera blixt i en vinkel mot ämnet. Lägg till en andra blixt för mer dimension.
* onaturliga hudtoner: Justera din vitbalans eller använd geler på din blixt för att matcha omgivningsljuset.
Rekommendationer:
* Extern blixt (Speedlight): Tänk på varumärken som Canon, Nikon, Sony, Godox eller Profoto. Välj en med TTL -funktioner och en bra effektuttag.
* diffusor: En liten, bärbar diffusor för din Speedlight.
* off-kamera flash trigger: Ett pålitligt radioutlösare.
* Ljusstativ: För att montera din flash utanför kameran.
* softbox eller paraply: För ännu mjukare ljus med flash utanför kameran.
* reflektor: En hopfällbar reflektor för att studsa ljus.
Practice gör perfekt:
Fyll Flash Photography tar övning. Experimentera med olika inställningar, avstånd och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag - de är ett bra sätt att lära sig! Granska dina bilder på en större skärm och analysera noggrant hur blixten påverkar ljuset.
Genom att behärska Fill Flash kan du fånga vackra porträtt i ett brett spektrum av belysningsförhållanden! Lycka till!