1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Tid på dagen: Bestäm den bästa tiden baserat på solljus. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Overgerade dagar erbjuder mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Middagssolen är den mest utmanande, skapa hårda skuggor och potentiell skivning.
* Bakgrund: Leta efter visuellt tilltalande och rena bakgrunder. Tänk på strukturer som tegelväggar, staket, grönska (träd, buskar, blommor), öppna fält eller intressanta arkitektoniska element. Undvik att distrahera element som papperskorgen, upptagna gator eller ljusa färger som kolliderar med ditt ämne.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig och säker för dig, ditt ämne och din utrustning.
* Tillstånd: Vid behov ska du få tillstånd att skjuta på fastigheten.
* Utrustning:
* Camera &Lens: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm eller zoomekvivalent) är idealisk för att skapa grunt djup i fält och smickrande perspektiv.
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller skuggor och skapar en jämnare belysning. En vit eller silverreflektor är mångsidig.
* diffusor (scrim): En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande och jämnt ljus. Detta är viktigt för middagar.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt i förändrade ljusförhållanden.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet eller det övergripande temat för fotograferingen. Håll det minimalt och relevant.
* Garderob: Råda ditt ämne om lämpliga klädval. Undvik upptagna mönster eller logotyper. Fasta färger fungerar ofta bäst. Tänk på fotonens plats och önskade stämning.
* Tillbehör: Bekväma skor för dig och ditt ämne, vatten, snacks, bugspray, solskyddsmedel.
* Kommunikation med ditt ämne:
* Konsultation: Diskutera önskat utseende och känsla av fotona med ditt ämne. Få deras input på platser, kläder och poser.
* Avslappning: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär för att hjälpa ditt ämne att känna sig lugn. Konversation, musik och uppmuntran kan hjälpa.
* poserar idéer: Har några poserade idéer i åtanke, men var öppen för improvisation. Vägleda ditt ämne, men tillåt naturlig rörelse och uttryck.
2. Förstå och manipulera naturligt ljus:
* Golden Hour:
* Använd det varma, mjuka ljuset för smickrande hudtoner och mjuka skuggor.
* Experimentera med bakgrundsbelysning och fälgbelysning, där solen är bakom ditt ämne och skapar en vacker glöd runt dem.
* Var medveten om att Golden Hour -ljus ändras snabbt, så var beredd att justera dina inställningar ofta.
* mulen dagar:
* Omfamna det jämna, diffusa ljuset, som minimerar hårda skuggor och är smickrande för alla hudtoner.
* Fokusera på komposition och posering, eftersom du inte behöver oroa dig så mycket för att kontrollera ljuset.
* Färger kommer att vara mer mättade, så dra nytta av livliga bakgrunder.
* middagssol (undvik om möjligt):
* Om du måste skjuta i middagssolen, hitta skugga under träd eller byggnader.
* Använd en diffusor för att mjukgöra solljuset.
* Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte.
* Överväg bakgrundsbelysning med solen bakom ditt ämne och använder en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* med reflektorer:
* Placera reflektorn för att studsa ljus på skuggsidan av ditt motiv ansikte.
* Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskat fyllningsljus.
* Använd en vit reflektor för en mjuk, naturlig look. En silverreflektor ger en ljusare, mer dramatisk fyllning.
* En guldreflektor ger värme till hudtonerna, men använd det sparsamt eftersom det kan se konstgjort ut.
* med diffusorer:
* Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra solljuset.
* Välj en diffusorstorlek som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
* Var uppmärksam på hur ljuset förändras när du flyttar diffusorn.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne, till exempel grenar, bågar eller dörröppningar.
* poseringstekniker:
* vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen något mot kameran. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva eller besvärliga handpositioner. Låt dem hålla något, vila händerna på höfterna eller placera dem naturligt i fickorna.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att stå upp rakt och koppla av axlarna.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och personlighet till porträttet.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.
* uppriktiga stunder: Fånga naturliga, oöverträffade stunder. Uppmuntra ditt ämne att skratta, prata eller interagera med sin omgivning.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser, till exempel att gå, vända eller leka med håret.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Undvik tvingade eller onaturliga leenden.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och uppmärksamma dem.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare. Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. "Sunny" är i allmänhet bra för direkt solljus, "molnigt" för mulen dagar och "skugga" för skuggade områden. Du kan också använda Auto White Balance och justera den vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning för att säkerställa korrekt exponering. Spotmätning låter dig mätare specifikt på ditt ämne.
5. Efterbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik överkant. Sträva efter ett naturligt utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus påverkar olika ämnen och scener.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter som porträttfotograf.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att anpassa dessa tips till din specifika plats, ämne och önskad stil. Lycka till!