1. Förstå målet:
* Motion Blur: Du strävar efter att fånga rörelse, antingen av ditt ämne, bakgrund eller båda. Detta ger en känsla av dynamik och energi till bilden.
* Ljusmålning: Med långa exponeringar kan du fånga lätta spår och skapa streck och mönster på ditt foto.
* kreativa effekter: Suddig kan mjukgöra huden, lägga till en surrealistisk kvalitet eller betona ett specifikt element genom att hålla den skarp mot en suddig bakgrund.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt.
* lins: Varje objektiv kan fungera, men en prime -objektiv (som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av deras bredare öppningar och bildkvalitet.
* stativ (väsentligt): Eftersom du använder långsamma slutartid är ett stativ * avgörande * för att hålla de statiska delarna av din bild skarp (såvida du inte avsiktligt vill ha allt suddigt).
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): En avlägsen slutarutgåva minimerar kameraskakan, särskilt med mycket långa exponeringar. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men användbart): ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen. Detta gör att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden. Användbart för dagsljusdragning.
* extern blixt (valfritt): En blixt kan användas för att frysa ämnet medan bakgrunden suddas. Vi täcker den här tekniken senare.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: slutarprioritet (TV eller s) eller manual (m). Slutarprioritet är i allmänhet lättare att börja med när du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll.
* slutarprioritet (TV/s): Ställ in önskad slutartid och låt kameran välja bländaren. Övervaka ISO för att undvika att det blir för högt och introducerar brus.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Detta ger dig maximal kontroll men kräver mer förståelse för exponeringstriangeln.
* slutartid: Detta är * -nyckel * -inställningen. Experimentera!
* Utgångspunkt: Börja med 1/30:e sekund och gå långsammare, beroende på mängden rörelse du vill fånga. Vanliga intervall är 1/30 till 1 sekund, men du kan gå ännu långsammare (flera sekunder) för extrema effekter.
* Faktorer som påverkar slutartid:
* Ämnesrörelse: Snabbare rörelse kräver en snabbare slutartid för att oskärpa den, eller en långsammare slutartid för att skapa en lång, utsmetad oskärpa.
* omgivande ljus: Ljusare ljus kräver en snabbare slutartid (eller ett ND -filter).
* önskad effekt: Mer oskärpa =långsammare slutartid.
* brännvidd: Längre brännvidd överdriver kameraskakan, så du kan behöva en något snabbare slutartid för en given rörelse. En bra tumregel är den ömsesidiga regeln (1/brännvidd) för att undvika kameraskakning i allmänhet, men med att dra slutaren kommer du att vara under denna hastighet.
* Aperture:
* slutarprioritet: Kameran väljer öppningen baserad på den valda slutartiden och ljuset. Övervaka det. Du kan behöva justera ISO för att få den öppning du vill ha.
* Manual: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Om du behöver lysa upp bilden, öka ISO, men försök att hålla den under kamerans brusgräns (vanligtvis runt ISO 800-1600).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon (eller den del av det ämne du vill vara skarp). Byt sedan till manuellt fokus (MF) för att låsa fokus och förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen. Alternativt kan du använda back-knappfokusering.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Bildstabilisering: Om din lins eller kamerakropp har bildstabilisering (är eller VR), stäng av den * när du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland införa oönskade vibrationer. Om du inte *använder ett stativ och är handhållning, lämna bildstabilisering *på *.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att passa belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
4. Tekniker och idéer:
* Intentional Camera Movement (ICM): Medan slutaren är öppen, flytta försiktigt kameran i en jämn rörelse (horisontellt, vertikalt eller diagonalt). Detta kommer att oskärpa hela scenen och skapa en abstrakt och konstnärlig effekt. Experimentera med olika hastigheter och vägbeskrivningar.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan slutaren är öppen. Detta kommer att oskärpa dem medan bakgrunden förblir relativt skarp. Överväg att be dem svänga något, vända huvudet långsamt eller springa genom ramen.
* snurrar ämnet: Be ditt ämne att snurra långsamt medan slutaren är öppen. Detta kommer att skapa en cirkulär oskärpa runt dem.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt som härstammar från mitten av ramen. Använd manuellt fokus och prefocus på ditt ämne. Börja zooma så snart du trycker på slutaren.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera medan slutaren är öppen. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Denna teknik används oftare för sport och djurliv men kan anpassas för porträtt om du har ett rörligt ämne.
* flash + drag: Kombinera en långsam slutartid med en blixt. Blixten fryser motivet, medan den långsamma slutartiden fångar bakgrunden oskärpa. Denna teknik är utmärkt för att separera ämnet från bakgrunden och skapa en dynamisk bild. Så här gör man det:
* Ställ in kameran på manual (M) -läget.
* Ställ in önskad slutartid (t.ex. 1/15 till 1/2 sekund).
* Ställ in din öppning för att kontrollera fältets djup (t.ex. f/5.6 till f/8).
* Ställ in din blixt på TTL (genom linsen). Detta gör att Flash automatiskt kan justera sin kraft baserat på scenen. Alternativt använder du manuellt flashläge för mer kontroll.
* Ställ in flash -effektkompensationen (FEC) till -1 eller -2 stopp initialt. Detta kommer att minska flashkraften och skapa en mer naturlig look. Justera efter behov baserat på dina resultat.
* Fokusera på ditt ämne.
* Tryck på slutaren. Flash kommer att avfyra, frysa motivet och den långsamma slutartiden kommer att fånga bakgrunds oskärpa.
* Experiment med olika slutartid och blixtens kompensationsvärden för att uppnå önskad effekt.
5. Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker förrän du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk på din bakgrund: Bakgrunden spelar en avgörande roll i den slutliga bilden. Leta efter intressanta färger, strukturer och ljusmönster för att skapa en övertygande oskärpa.
* Kommunikation med ditt ämne: Förklara tydligt vad du vill att ditt ämne ska göra. Detta är särskilt viktigt när du ber dem flytta.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
* Säkerhet först: Tänk på din omgivning, särskilt när du skjuter under svagt ljus.
Exempel scenarier och inställningar:
* Mjukt, drömmande porträtt:
* Ämne:Stående stilla i mjukt, diffus ljus.
* Slutarhastighet:1/30 till 1/8s.
* Aperture:f/2.8 till f/4 (för grunt fältdjup).
* ISO:Så lågt som möjligt.
* rörelse oskärpa i en stadsbild:
* Ämne:gå genom en upptagen gata på natten.
* Slutarhastighet:1/15 till 1 sekund.
* Aperture:f/8 till f/11 (för att hålla bakgrunden skarp).
* ISO:Justera för att upprätthålla korrekt exponering.
* Flash Freeze med bakgrundssuddighet:
* Ämne:Dans i ett svagt upplyst rum.
* Slutarhastighet:1/30 till 1/4s.
* Aperture:f/5.6 till f/8.
* ISO:Justera för att upprätthålla korrekt exponering.
* Flash:Ställ in på TTL med FEC -1 eller -2.
Felsökning:
* Överexponerade bilder: Använd en snabbare slutartid, mindre bländare eller lägre ISO. Ett ND -filter kan vara till hjälp under ljusa förhållanden.
* underexponerade bilder: Använd en långsammare slutartid, bredare öppning eller högre ISO.
* suddiga bilder (inte den avsiktliga typen): Se till att ditt stativ är stabilt. Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagaren. Undvik att röra kameran under exponeringen. Se till att ditt ämne stannar kvar om du vill att de ska vara skarpa.
* korniga bilder: Minska ISO.
Att dra slutaren är en kraftfull teknik för att lägga till en kreativ och unik touch till dina porträtt. Ha kul att experimentera och upptäcka de oändliga möjligheterna! Kom ihåg att analysera dina resultat, justera dina inställningar och fortsätt att öva!