i. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Denna funktion gör att du kan vinkla linsen relativt bildsensorn. Detta förändrar fokusplanet, så att du kan ha skärpa i områden som normalt inte skulle vara möjligt med en standardlins.
* skift: Denna funktion låter dig flytta linsen parallellt med bildsensorn. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning i arkitektonisk fotografering, men det kan också användas subtilt i porträtt för kreativa effekter eller för att justera kompositionen utan att fysiskt flytta kameran.
* rörelseaxlar: Tilt-skiftlinser har knoppar eller rattar för att styra mängden lutning och skift. Dessa kan ofta roteras för att ge rörelse i olika riktningar.
ii. Växel och installation:
1. tilt-shift-lins:
* Canon: TS-E 17mm F/4L, TS-E 24mm F/3.5L II, TS-E 45mm F/2.8, TS-E 50mm F/2.8L MacRO, TS-E 90mm F/2.8, TS-E 135mm F/4L Macro MacRO
* nikon: PC-E 24mm F/3.5D ED, PC-E Micro-Nikkor 45mm F/2.8D ED, PC-E Micro-Nikkor 85mm F/2.8D ED
* Andra märken: Vissa tredjepartstillverkare (t.ex. Laowa, Samyang) erbjuder lutningslinser till mer överkomliga prispunkter. Kontrollera deras specifikationer noggrant.
2. Kamera kropp: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
3. stativ: Viktigt för exakta kontroll och skarpa bilder, särskilt när du använder smala öppningar eller längre exponeringar.
4. Valfritt:
* Relear Release Release: Minimerar kameraskakan.
* Extern ljuskälla (strobe/speedlight): Kan vara användbart för att kontrollera belysning, särskilt i utmanande omgivningsförhållanden.
* Fokuseringsskärm med gridlines: Hjälper till exakt anpassning och sammansättning.
iii. Skjuttekniker:
1. Komposition och ämnesval:
* Tänk på scenen: Tilt-shift fungerar bäst när det finns distinkta lager eller element i din scen som kan separeras av fokusplanet. Platser med djup är idealiska.
* Placering av ämnet: Positionen för ditt ämne inom scenen är avgörande. Experimentera med olika placeringar för att se hur lutningen påverkar deras interaktion med bakgrunden.
* miniatyreffekt: För att maximera miniatyreffekten, skjut från en något förhöjd position och tittar ner på ditt ämne. Detta förbättrar illusionen av litenhet. Var uppmärksam på bakgrunden; En komplex eller detaljerad bakgrund kan lägga till miniatyreffekten.
2. Fokusering:
* Live View: Använd Live View -läge på din kamera, om det är tillgängligt, för att zooma in och uppnå exakt manuellt fokus.
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan uteslutande manuellt fokus. Detta kräver noggrann och avsiktlig justering.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Många moderna spegelfria kameror har fokus på topp, vilket belyser områdena i fokus, vilket gör manuellt fokusering enklare.
* Förstå fokusplanet: Kom ihåg att lutningsfunktionen ändrar * -planet * för fokus, inte bara fältets djup. Flygplanet kan vinklat och skapa ett smalt band med skärpa över scenen.
3. Aperture:
* bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett mycket grunt fältdjup, betonar miniatyreffekten och suddar bakgrunden intensivt.
* Mindre öppning: En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av scenen skarp, samtidigt som det gynnas av det unika lutningsskiftperspektivet.
4. lutningsjustering:
* Börja med noll lutning: Börja med att fokusera utan lutning för att skapa en baslinje.
* introducera Tilt gradvis: Öka långsamt lutningen och observera effekten på fokusplanet i din livevy eller sökare.
* Experiment med vinkel och riktning: Prova olika lutningsvinklar (horisontellt, vertikalt, diagonalt) för att se hur de påverkar bilden.
* Tänk på "miniatyreffekten": För denna effekt är målet ofta att skapa ett smalt horisontellt fokusband som efterliknar djupet på ett makrolins på en miniatyrscen.
* Fokusera finjustering: Efter lutningen måste du troligtvis justera fokuset något för att säkerställa att ditt ämne är skarpt inom det förändrade fokusplanet.
5. Skiftjustering (subtil):
* Mindre justeringar: Använd skiftfunktionen sparsamt i porträtt. Små justeringar kan hjälpa till med komposition utan att skapa alltför förvrängda resultat.
* vertikala linjer: Du kan använda en liten vertikal skift för att räta ut vertikala linjer i bakgrunden, vilket gör att bilden känns mer balanserad.
6. Exponering:
* meter noggrant: Använd kamerans mätningssystem för att bestämma rätt exponering.
* manuellt läge: Att skjuta i manuellt läge ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* histogram: Kontrollera histogrammet för att säkerställa korrekt exponering och undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Justera ISO: Om ljuset är lågt, öka ISO för att uppnå en snabbare slutartid.
7. Belysning:
* naturligt ljus: Bra naturligt ljus kan förbättra utseendet på dina porträtt.
* Artificial Light: Använd strobes eller speedlights för att styra belysningen och skapa specifika effekter. Softboxar eller paraplyer kan hjälpa till att sprida ljuset för ett mer tilltalande utseende.
iv. Efterbehandling:
1. Färgkorrigering: Justera färgerna efter din smak. En liten färgskift kan ibland förbättra "miniatyr" -känslan.
2. kontrast: Öka kontrasten något för att få bilden att pop.
3. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
4. Vignetting: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
5. Perspektiv Korrigering: Använd en fotoredigeringsprogramvara för att fixa mindre perspektivförvrängningar.
6. Selektiva justeringar: Använd selektiva justeringar (t.ex. använd masker i Photoshop eller Lightroom) för att finjustera specifika områden på bilden. Till exempel kan du öka tydligheten eller skärpan i de fokuserade områdena för att få dem att sticker ut mer.
v. Tips och överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika inställningar och kompositioner för att lära sig att använda linsen effektivt.
* tålamod: Manuell fokusering och justering av lutnings- och skiftfunktionerna kan vara tidskrävande. Var tålamod och ta dig tid att få skottet rätt.
* Experiment med olika ämnen: Medan porträtt är ett bra ämne för lutningsskift, experimentera med andra ämnen som landskap, stadsbilder och stilleben.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Hur kan de unika egenskaperna hos lutningsskiftlinsen hjälpa dig att förmedla den historien?
* Digital Tilt-Shift (Software Alternatives): Om du inte har en lutningsslins kan du simulera effekten vid efterbehandling med programvara som Photoshop eller dedikerade lutningsskift-appar. Resultaten är emellertid i allmänhet inte lika övertygande som de som uppnås med en riktig lutningsslins. Dessa metoder innebär ofta att applicera en oskärpa gradient och justera kontrast och mättnad.
Sammanfattningsvis:
Tilt-Shift Photography for Portraits är en kraftfull teknik som gör att du kan skapa unika och visuellt slående bilder. Genom att förstå principerna för lutning och skift, noggrant komponera dina bilder och öva på dina fokusfärdigheter kan du låsa upp den kreativa potentialen i dessa specialiserade linser. Kom ihåg att experimentera, ha kul och hitta din egen stil.