1. Ämnet:
* Teckentyp: Film Noir innehåller ofta moraliskt tvetydiga karaktärer, detektiv, femme fatales eller individer i nedåtgående. Tänk hårtkokt detektiv, en mystisk kvinna med en hemlighet eller någon som fångats i en webb av bedrägeri.
* Uttryck: En blick av världsvärde, misstänksamhet eller en antydan till fara är nyckeln. Tänk på att förmedla en känsla av cynism, sårbarhet eller dold avsikt.
* Garderob:
* Män: Trenchockar, fedora hattar (slitna i en liten vinkel), kostymer, mörka slipsar och skarpa vita skjortor. Tänk på en något avvecklad blick, som antyder karaktärens kamp.
* kvinnor: Eleganta, formpassade klänningar (ofta satin eller sammet), mörka färger (svarta, djupa röda, smaragdgrönsaker), pälsrockar, smycken (pärlor, uttalande örhängen) och handskar. Betona ett sofistikerat och lockande utseende.
* Makeup (för kvinnor): Tung, mörk eyeliner och mascara, definierade ögonbrynen och en djärv, djup röd läppstift. En något blek hud fungerar bra. Tänk på klassisk Hollywood -glamour med en touch av mörker.
2. Belysning:
* Nyckelelement:Hög kontrast &chiaroscuro (Strong Light &Shadow): Detta är den * viktigaste * aspekten. Sikta på dramatisk belysning med skarpa kontraster mellan ljusa och mörka områden.
* Källa: En eller två huvudljuskällor är typiska. Använd en hård ljuskälla (omodifierat ljus) för att skapa hårda skuggor.
* Placering:
* Sidbelysning: Tänd motivet från sidan för att skapa dramatiska skuggor som betonar deras funktioner och lägger till mysterium.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgsljus, vilket ger en känsla av intriger.
* venetianska blinda skuggor: Projektskuggor av persienner eller fönsterrutor på motivets ansikte eller kropp för en klassisk noir -look. Du kan använda ett fönster med persienner, en gobo (en stencil placerad framför ett ljus), eller till och med bara hålla något framför ljuskällan.
* Undvik: Mjuk, till och med belysning.
3. Komposition och inställning:
* vinklar: Använd dynamiska vinklar för att skapa en känsla av oro eller desorientering. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* Framing:
* Tät inramning: Fokusera på motivets ansikte och betonar deras uttryck.
* Miljöporträtt: Inkorporera miljön för att berätta en historia. Använd dörröppningar, fönster eller andra arkitektoniska element för att rama in ämnet.
* inställning:
* stadsplatser: Tillbaka gränder, svagt upplysta gator, rökiga barer, lyxiga lägenheter med en känsla av förfall eller regnslickade trottoar.
* inomhus: Betona klaustrofobi och isolering. Tänk små, svagt upplysta rum med tunga draperier och mörka möbler.
* rekvisita: Cigaretter (eller cigaretthållare), glas whisky, vapen, tidningar, telefoner och andra föremål som är förknippade med eran kan förbättra berättelsen.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* svartvitt: Film Noir är synonymt med svartvit fotografering.
* Aperture: Ett medium till grunt fältdjup (t.ex. f/2.8 - f/5.6) kan hjälpa till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma deras ansikte.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt om du skjuter i svagt ljus. Öka det endast när det är absolut nödvändigt.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering med tanke på belysningsförhållandena.
* brännvidd: En standardlins (cirka 50 mm på en fullbildskamera) eller en något längre brännvidd (t.ex. 85 mm) kan fungera bra för porträtt.
5. Efterbehandling:
* Konvertera till svartvitt: Använd ett svartvitt konverteringverktyg av hög kvalitet (som de i Photoshop, Lightroom eller fånga en).
* Öka kontrasten: Förbättra kontrasten för att betona den dramatiska belysningen.
* Dodge &Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ljuset och skuggorna, vilket ytterligare förbättrar dramaet och markerar nyckelfunktioner. Fokusera på att få fram detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan lägga till den filmliknande estetiken.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant för att förbättra detaljer utan att införa artefakter.
* Överväga toning: Sepia eller selen toning kan ge en subtil värme eller svalhet till den svarta och vita bilden.
Arbetsflödesöversikt:
1. Plan: Bestäm din karaktär, inställning och övergripande berättelse.
2. Ställ in scenen: Välj din plats, garderob och rekvisita.
3. Ljus upp det: Skapa dramatisk belysning med hög kontrast och starka skuggor.
4. Rikta ditt ämne: Vägleda deras pose och uttryck för att förmedla önskad stämning.
5. Shoot: Fånga scenen och uppmärksamma komposition och kamerainställningar.
6. postprocess: Konvertera till svartvitt, förbättra kontrast, dodge och bränn, lägg till spannmål (valfritt), skärpa och ton (valfritt).
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för att förstå det visuella språket i genren. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktär arketyper.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och poser.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* omfamna ofullkomlighet: Film Noir har ofta en skitig, rå känsla. Sträva inte efter perfekt teknisk perfektion. Omfamna brister som lägger till karaktär.
* berätta en historia: Ett bra film noir -porträtt bör antyda en berättelse och lämna tittaren att undra om karaktärens förflutna, nutid och framtid.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar den tidlösa tilltalet av denna ikoniska genre. Lycka till!