i. Inledande installation och grundläggande justeringar:
1. Importera och välj ditt foto: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom. Välj det foto du vill redigera och gå till utvecklingsmodulen.
2. Profilkorrigering och linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar i linskorrigeringspanelen. Detta kommer att korrigera linsförvrängning och färgkantning, vilket ger dig en renare utgångspunkt.
* Om du skjuter med en populär lins, kommer Lightroom vanligtvis automatiskt att tillämpa linsprofilen. Om inte, kan du manuellt välja din lins från rullgardinsmenyerna.
3. Transform Panel (om det behövs): Om din horisont inte är rak eller om du har konvergerande linjer, använd transformpanelen för att korrigera perspektivproblem. Experimentera med "auto", "guidad", "nivå" och "vertikala" alternativ. Du kan också justera skjutreglagen manuellt.
ii. Konvertering till svartvitt:
1. Den svarta och vita konverteringen:
* Alternativ 1:Grundpanel: I den grundläggande panelen, minska mättnadsreglaget till 0. Detta är en enkel konvertering, men inte det mest effektiva för nyanserade resultat.
* Alternativ 2:B &W -panel (rekommenderas): Klicka på "B&W" -knappen i grundpanelen. Detta konverterar bilden till svartvitt * och * låser upp B &W -mixpanelen, vilket är avgörande för tonkontroll.
iii. Tonjusteringar och förbättringar (nyckeln till Great B&W):
1. b &w mixpanel (avgörande): Den här panelen låter dig styra hur olika färger i ditt ursprungliga foto görs som grå nyanser.
* Förstå reglagen: Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) styr ljusstyrkan hos dessa färger * eftersom de fanns i det ursprungliga färgfotoet * i den svarta och vita omvandlingen.
* Experiment är nyckeln: Det är här magin händer. Justera varje skjutreglage individuellt för att se hur det påverkar tonens tonområde. Till exempel:
* Sky: För att mörkna en blå himmel, sänk den blå skjutreglaget.
* Lövverk: För att lysa grönt bladverk, höj den gröna skjutreglaget. För att mörkna den, sänka den gröna skjutreglaget.
* hudtoner (även i landskap): De orange och röda skjutreglagen påverkar ofta ljusstyrkan hos klippor, sand och andra naturliga element som har varmare toner.
* överdriv inte det: Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten. Undvik extrema reglagerörelser, vilket kan skapa onaturliga utseende övergångar.
2. Basic Panel - Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Vara försiktig; Överexponering kan klippa höjdpunkterna.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena. En liten kontrast lägger vanligtvis stans.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att återställa höjdpunkterna kan avslöja detaljer.
* skuggor: Kontrollera mörkret i de mörkaste områdena. Att öppna upp skuggor kan avslöja detaljer.
* vita: Ställer in poängen för de ljusaste vita i din bild.
* svarta: Ställer in poängen för de mörkaste svarta i din bild.
3. Tone Curve:
* Experiment: Tonkurvan ger dig mycket fin kontroll över kontrast och tonal balans. Du kan skapa en S-kurva för att öka kontrasten, eller en plattare kurva för att minska den.
* Point Curve vs. Region Curve: Poängkurvan låter dig skapa exakta justeringar genom att direkt manipulera punkter på kurvan. Regionkurvan möjliggör justeringar i höjdpunkter, ljus, darks och skuggavsnitt. Använd det du föredrar.
* Subtilitet: Små justeringar av tonkurvan kan ha stor inverkan.
iv. Detaljförbättring och skärpning:
1. Detaljpanel:
* skärpning: Börja med en liten mängd skärpning (mängd:20-50).
* radie: Justera radien för att kontrollera storleken på detaljerna som skärpas (0,5 - 1,0 är vanligtvis bra).
* Detalj: Öka detaljreglaget för att få fram finare detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* maskering: Håll ner Alt (alternativet på MAC) när du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit överlägg. De vita områdena är där skärpningen kommer att appliceras. Använd detta för att begränsa skärpningen till de områden som behöver det mest (t.ex. undvik skärning av släta områden på himlen).
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
v. Kreativa effekter och sista hand:
1. delad toning (subtila effekter): Lägg till subtila nyanser i höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende. Använd låga mättnadsvärden för en mer naturlig effekt. Experiment men överdriv inte det!
2. Graderat filter/radiellt filter:
* Graderat filter: Mörka himlen, ljusna förgrunden eller justera kontrasten selektivt i olika områden på bilden.
* radiellt filter: Rikt uppmärksamhet på ett specifikt ämne genom att lysa upp det eller lägga till kontrast.
3. vinjettering (subtil inramning): På Effect -panelen kan du lägga till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Använd negativa värden för en mörk vinjett, positiv för en ljus. Vara väldigt subtil.
4. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ibland förbättra filmliknande estetik av en svartvit bild.
vi. Exportera din bild:
1. fil> export: Välj de exportinställningar som bäst passar dina behov (filformat, upplösning, färgutrymme etc.).
2. filformat: För webbanvändning är JPEG ett bra val. För utskrift föredras TIFF ofta.
3. Upplösning: För webbanvändning är 72 dpi tillräcklig. För utskrift rekommenderas 300 dpi.
Tips för framgång:
* Börja med en bra bild: Ju bättre kvaliteten på din ursprungliga bild, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Var uppmärksam på histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för brus, skärpa artefakter och andra brister.
* var inte rädd för att experimentera: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* mindre är ofta mer: Subtila justeringar ger ofta de mest naturliga resultaten.
* Spara förinställningar: Om du hittar en uppsättning inställningar som du vill, spara dem som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder.
* studera mästarna: Titta på svarta och vita landskapsfotografier av kända fotografer (Ansel Adams, Edward Weston, etc.) för att få inspiration och lära sig om komposition, tonområde och belysning.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att bearbeta svarta och vita landskapsfoton.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla dina landskapsbilder till fantastiska svarta och vita mästerverk i Lightroom. Kom ihåg att ha kul och utveckla din egen personliga stil!