Termen jump cut kommer från filmindustrin. Ett hoppsnitt är en teknik som innebär att man skär från ett skott till ett annat men utelämnar alla bilder däremellan.
Detta kan användas för kreativa effekter, som när filmskapare vill visa någons tankar eller idéer utan att behöva ägna tid och resurser åt att filma dem.
En jump cut är en filmteknik där redigeraren avbryter eller skär bort från scenen till en annan tagning på ett abrupt sätt, utan någon synlig övergång.
Det kallas också "cutaway" eller "quick cut."
Detta kan göras antingen inom en annars kontinuerlig sekvens eller genom att infoga den i någon annan typ av sekvens.
Denna typ av redigering skapades av sovjetiska Montage-filmskapare och används ofta i moderna filmer idag.
VAD ÄR EN JUMP CUT
Vad är en Jump Cut?
En hoppklippning är en filmredigeringsteknik där en bild klipps till en annan utan kontinuitet mellan bilderna.
Den vanligaste typen av hoppklippning är när två på varandra följande bilder visar en skådespelare från olika kameravinklar eller avstånd och/eller utan någon som helst överlappning. I vissa fall kan detta göras för komisk effekt.
Jump Cuts in Film Explained
Jump cuts är vanligtvis korta, abrupta redigeringar som inte går smidigt från en bild till nästa.
I filmen används de främst av tekniska skäl, men i andra typer av media som musikvideor och reklamfilmer kan jump cuts användas för att skapa en känsla av rörelse eller spänning.
Det är inte ovanligt att se hoppklippningar i filmer som "Pulp Fiction" eller "The Bourne Ultimatum."
Dessa två filmer är bra exempel eftersom de båda använder hoppklippning som en effekt som hjälper till att berätta historien genom att dra uppmärksamheten till vissa bilder.
I Pulp Fiction är det viktigt för tittarna att veta när Jules skjuter någon eftersom vi behöver en reaktion från dem, så han använder jump-cutting efter att ha skjutit Brett och innan han skjuter Vincent Vega.
Modern Jump Cut-exempel
Hoppklippet är en redigeringsteknik som blev populär i slutet av 1900-talet och har sedan dess använts av regissörer som Orson Welles, Quentin Tarantino, Wes Anderson och många fler.
De senaste åren har jump cuts blivit allt vanligare i filmer. Vissa regissörer använder dem för att visa en karaktärs sinnestillstånd eller illustrera en intern dialog.
Andra kanske använder det för komisk effekt eller som ett smart sätt att växla mellan scener.
Jump cuts används ofta i kombination med andra filmiska tekniker som montage, slow motion, fast-motion, delad skärm och dubbelexponering.
Film- och videoredigeringstekniker har kommit långt sedan 1920-talet. Moderna hoppklipp används ofta för att visa snabba övergångar i tid, eller när en redaktör försöker göra något mer dynamiskt.
Om du till exempel ser någon på skärmen prata och plötsligt finns en annan person bredvid dem som inte var där tidigare, kommer du att märka detta som ett hopp eftersom det inte är meningsfullt varför den här nya personen plötsligt är närvarande vid denna tidpunkt utan någon förklaring.
Använda Jump Cuts målmedvetet
När du redigerar är det viktigt att känna din publik och förstå vad de letar efter.
Jump cuts kan vara ett bra verktyg i storytelling när de används målmedvetet.
Jump cuts är ett bra sätt att dela upp dina videor. De kan hjälpa dig att behålla tittarens uppmärksamhet och göra det lättare för dem att förstå vad som händer i videon.
Men jump cuts bör inte användas slumpmässigt, de måste implementeras strategiskt.
Så du ska spela in dig själv för första gången och undrar vad du ska göra med det där ena fotklippet?
Vad sägs om att använda en jump cut istället?
Jump cuts kan användas för att skapa en känsla av rörelse. De kan också hjälpa till att övergå från en scen eller idé till en annan utan att göra det för uppenbart.
https://www.youtube.com/watch?v=p2BqEvoiX04
Jump Cuts:En praktisk lösning
Jump cut-tekniken kan bli en praktisk lösning på problemet som uppstår när man försöker kombinera långa tagningar med spontana skott från olika vinklar och avstånd.
För det mesta använder filmskapare denna teknik eftersom den inte kräver någon extra belysning eller ljudinspelningsutrustning.
Jump cuts är också kända för att vara billigare än andra typer av övergångar eftersom de kan göras med bara en kameravinkel och en tagning.
Digital videoredigeringsprogram har gjort det möjligt att sömlöst ta bort alla oönskade bilder och skapa ett klipp som är vettigt.
Förbättra dina videor med Jump Cuts
Känner du dig någonsin uttråkad när du tittar på en video? Det är inte alltid lätt att hålla tittarnas uppmärksamhet, särskilt för dem som är nya med ditt innehåll.
Som videoskapare vill du se till att ditt innehåll är så fängslande och informativt som möjligt. Det kan vara svårt att veta vilka förändringar som måste göras för att detta ska ske.
Ett sätt att göra dina videor mer intressanta är att använda jump cuts.
Alla som någon gång har tagit en video vet att det kan vara svårt att hålla kameran stilla tillräckligt länge. Och när du försöker filma något i rörelse är det ännu svårare att hålla kameran stadigt.
Jump cuts är ett sätt att redigera ihop olika klipp så att de ser sömlösa och smidiga ut utan skakiga bilder.
Ett hoppklipp är när en videoredigerare klipper från en bild till en annan utan några mellanliggande bildrutor.
Denna teknik kan användas för en mängd olika ändamål, men den ses oftast i montage eller i fartfyllda actionscener.
Hur man använder Jump Cuts i film
Hoppsnittet kan användas för att ge en känsla av skakande eller till och med desorienterande verkligheten, men den har också andra funktioner som att byta plats; bryta upp en handling; betoning av stas och upprepning; fokusera uppmärksamheten på vissa detaljer samtidigt som du utelämnar andra.
Jump cuts är en typ av filmredigering som visar två bilder redigerade tillsammans, men utan övergång eller överlappning.
Detta kan göras för att visa tidens gång (som i skräckfilmer) när en karaktär är i rörelse, eller för att få en komisk effekt genom att klippa mellan närbilder av människors reaktioner vid olika tidpunkter.
Till exempel, om det pågick en konversation mellan två personer och en person går ifrån den andra utan att säga hejdå, kan regissören skära fram och tillbaka mellan bilderna av varje person medan de pratar tills en av dem vänder sig bort – det här visar hur snabbt åker de båda.
Varifrån kom Jump Cut?
Hoppklippet uppfanns av den sovjetiske filmskaparen Sergei Eisenstein.
Tanken med hoppklippet är att skapa en plötslig oförutsedd förskjutning från ett skott till ett annat för att framkalla en känslomässig respons från publiken.
Det är inte klart exakt när Eisenstein först använde denna teknik, men han använde den i sin film från 1925 "Battleship Potemkin."
En av de första hoppklippningarna gjordes av Georges Méliès 1902 under hans film "A Trip To The Moon".
Den visar en enda bild från en punkt när den hoppar till en annan kameravinkel på en annan plats.
Jump Cuts And The French New Wave
Den franska nya vågen, eller Nouvelle Vague som den kallas i Frankrike, var en term som myntades av kritikern och filmskaparen Jean-Luc Godard för att beskriva den nya vågen av filmskapande som växte fram från Frankrike i slutet av 1950-talet.
Rörelsen introducerade innovativa tekniker med vilka filmskapare kunde presentera verkligheten utan några avbrott eller avbrott.
Den franska New Wave-rörelsen hittade inspiration från denna teknik och många filmer använder fortfarande sitt ursprungliga syfte för att framkalla känslor hos sina tittare.
Hur vi använder Jump Cuts idag
Idag används de ofta för komiska effekter i reality-tv-program eller som övergångar på YouTube-kanaler som Dude Perfect och Epic Meal Time.
Jump cuts är en form av redigering som används av många anledningar.
De kan användas för att visa tidens gång, eller för att fokusera på ett objekt i bilden.
Hoppskärningar har funnits sedan dess och de har utvecklats med tekniken över tiden.
Ett nytt sätt som redaktörer använder dem nu är med videoklipp tagna på smartphones och iPhones.