Styled Portrait (Think:Redaktion, konceptuell, modeinspirerad)
proffs:
* Kreativ kontroll: Du har fullständig kontroll över hela den visuella berättelsen. Detta inkluderar garderob, hår och smink, plats, rekvisita, belysning och övergripande koncept.
* konstnärligt uttryck: Låter dig utforska din kreativitet och driva gränser, skapa unika och visuellt slående bilder.
* starkare berättelse: Du kan berätta en specifik historia eller förmedla ett visst humör eller ett meddelande genom bilden.
* högt upplevt värde: Ofta uppfattas som mer professionell och konstnärlig, vilket gör att du kan ta ut högre priser.
* Portföljbyggnad: Utmärkt för att visa upp dina färdigheter i regi, styling, belysning och övergripande kreativ vision.
* Samarbete: Att arbeta med ett team (stylist, makeupartist, frisör) kan vara mycket givande och utöka dina färdigheter och nätverk.
* publicerat arbete: Stilade porträtt är ofta eftertraktade av tidskrifter och publikationer.
nackdelar:
* Mer tidskrävande och dyrt: Kräver planering, inköp av garderob och rekvisita, anställa ett team och eventuellt speera platser.
* Större risk för att verka inauthentisk: Om det inte körs väl, kan utformade porträtt känna sig tvingade, onaturliga och kopplade från ämnets personlighet.
* klientinmatning Limited: Mindre samarbete med ämnet; Deras ingång är vanligtvis inriktad på att posera inom din förutbestämda vision. Detta kanske inte tilltalar alla kunder.
* Högre kompetensnivå krävs: Kräver starka tekniska färdigheter inom belysning, posering och regi, samt en god förståelse för styling och konstriktning.
* kan vara överväldigande: Att hantera alla rörliga delar (team, garderob, plats, klient) kan vara stressande.
* Ämne kanske inte gillar det: Ämnet kanske känner att de inte är deras sanna jag, eller de kan känna sig obekväma i kläderna/smink/pose.
icke-stil/naturliga porträtt (tänk:autentisk, livsstil, uppriktig)
proffs:
* Fokusera på äkthet: Fångar ämnet som de är och belyser deras naturliga skönhet och personlighet.
* Mer avslappnad och bekväm miljö: Leder ofta till mer äkta uttryck och en roligare upplevelse för ämnet.
* Mindre planering och kostnad: Kräver mindre förproduktionsarbete och undviker kostnaderna för att anställa ett team.
* snabbare vändning: Kan skjutas och redigeras snabbare än stilade porträtt.
* Samarbete: Ofta kommer fokus att ligga på att lyfta fram ämnets egen känsla av stil.
* relatabla: Fler människor kan ansluta till ämnet.
nackdelar:
* mindre kontroll över den slutliga bilden: Du arbetar med vad ämnet ger, så du har mindre inflytande över den övergripande estetiken.
* Potential för distraktioner: Bakgrunder, klädval och andra element kan förringa ämnet om det inte noggrant övervägs.
* kanske inte är så visuellt slående: Kan ibland sakna påverkan och visuellt intresse av ett väl genomförd utformat porträtt.
* förlitar sig starkt på ämnets naturliga funktioner: Framgång beror mycket på ämnets naturliga skönhet, förtroende och förmåga att ansluta till kameran.
* kräver ett starkt öga för komposition och belysning: Du måste kunna utnyttja det tillgängliga ljuset och skapa övertygande kompositioner i alla miljöer.
* kan vara svårare att sälja till kommersiella kunder: Om en kommersiell klient letar efter en specifik estetik kanske du inte kan garantera den.
Här är en tabell som sammanfattar de viktigaste skillnaderna:
| Funktion | Stilade porträtt | Icke-stil/naturliga porträtt |
| ------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------- |
| kontroll | Hög | Låg till medium |
| äkthet | Kan vara lägre, kräver noggrann körning | Hög |
| planering | Omfattande | Minimal till måttlig |
| kostnad | Hög | Låg till medium |
| tid | Lång | Kortare |
| Team | Involverar ofta ett team | Vanligtvis solo |
| kreativitet | Hög potential för konstnärligt uttryck | Mer fokuserat på att fånga naturlig skönhet |
| klientinmatning | Begränsad | Mer samarbetsvilliga |
| Skillset | Konstriktning, styling, belysning, posering | Komposition, belysning, anslutning |
Tänk på dessa frågor som hjälper dig att besluta:
* Vem är din målgrupp? Siktar du på modepublikationer, kommersiella kunder eller enskilda porträtt för personligt bruk?
* Vilken typ av fotograf vill du vara? Gillar du att konceptualisera och utföra komplexa visuella idéer, eller är du mer dragen till att fånga autentiska stunder?
* Vilka är dina styrkor? Är du en stark regissör med ett öga för detaljer, eller är du bättre på att få kontakt med människor och få dem att känna sig bekväma?
* Vad är din budget? Stilade porträtt kräver en större investering av tid och pengar.
* Vad vill klienten? Har de gett dig en specifik kort eller är de glada att lämna den kreativa riktningen upp till dig?
I slutändan är den bästa metoden den som överensstämmer med dina mål, färdigheter och dina kunders behov. Du kan till och med kombinera element i båda metoderna för att skapa en stil som är unikt din egen. Till exempel kan du välja en naturlig miljö och minimal styling, men ändå noggrant rikta inställningen och belysningen för att skapa en visuellt tvingande bild.