1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Var uppmärksam på solen: Det mest avgörande elementet.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Den heliga gralen för utomhusfotografering. Mjukt, varmt och smickrande ljus som lindas runt ditt ämne. Detta är den perfekta tiden att skjuta.
* Öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus och eliminerar hårda skuggor. Undvik dappad solljusfiltrering genom blad; Det skapar distraherande fläckar.
* mulen dagar: Tänk på himlen som en gigantisk softbox! Mulen himmel diffunderar ljuset och ger mjuk, till och med belysning. Färger kan vara lite dämpade, så öka mättnaden vid efterbehandling om det behövs.
* middagssol (undvik om möjligt): Det hårdaste ljuset. Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du * måste * skjuta på middagstid, leta efter öppen skugga eller försöka mjukgöra ljuset (se "Skjutning i hårt solljus" nedan).
2. Positionering och posering:
* vinkel mot ljuset: Har inte ditt ämne ansikte solen direkt om du inte * vill * att de ska skissa. Vinka dem något åt sidan, så att ljuset krattar över ansiktet.
* Backlight/Rim Light: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker haloeffekt runt håret och axlarna. Du måste exponera ordentligt för att undvika att ditt ämne är en silhuett (mätare från deras ansikte). Detta kan vara svårt, men ofta mycket effektivt.
* posering i skugga: Även i skugga, tänk på bakgrunden. Undvik att ha ditt ämne att stå framför en ljus bakgrund i skuggan. Detta kan leda till underexponerade ansikten.
* med befintliga strukturer: Väggar, staket och byggnader kan fungera som naturliga bakgrunder och ibland till och med blockera oönskat ljus.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Perfekt för porträtt, men se till att ditt fokus är skarp.
* bredare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, användbar om du vill fånga miljön såväl som personen.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter 1/50:e sekund eller snabbare). Om ditt ämne rör sig måste du öka slutartiden ännu mer.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera är i genomsnitt ljuset över hela scenen. Det är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset endast i ett litet område runt din fokuspunkt. Använd detta för att meter direkt från ditt motivs ansikte (särskilt i svåra belysningssituationer som bakgrundsbelysning).
* mittviktad mätning: Ger mer vikt på ljuset i mitten av ramen.
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Skjutning i hårt solljus (om du inte kan undvika det):
* Hitta öppen skugga: Din bästa satsning, men inte alltid möjligt.
* Placera ditt ämne är tillbaka till solen (och mätaren noggrant): Detta kommer fortfarande att skapa hårda skuggor, men åtminstone kommer de inte att skissa. Mätare från ansiktet och var beredd att öka skuggorna i stolpen.
* Leta efter naturliga diffusorer: Träd med tunt bladverk, ljusa väggar eller till och med ett tunt vitt ark som hålls upp av en assistent (om du har en) kan hjälpa till att mjukgöra ljuset.
* Skjut från en lägre vinkel: Ibland kan hukning och skjuta uppåt hjälpa till att minimera de hårda skuggorna som kastas av solen.
5. Efterbehandling är din vän:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* skugg-/höjdpunkter: Ta fram detaljer i skuggorna och tama ljusa höjdpunkter.
* kontrast: Anpassa dig till din smak.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller mjukgöra detaljer. Använd sparsamt.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden på bilden för att förfina belysningen och uppmärksamma nyckelfunktioner.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller graderade filter för att göra riktade redigeringar till specifika områden på bilden (t.ex. lyser ögonen, mjukare hud).
6. Extra tips:
* polariserande filter: Hjälper till att minska bländning och reflektioner, särskilt på vatten eller bladverk, och kan också fördjupa det blå på himlen.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem hur man placerar sig för att få det bästa ljuset. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter i olika ljusförhållanden, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina bilder.
* Observera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur de använder ljus i sina utomhusporträtt. Analysera deras kompositioner och inställningar.
Sammanfattningsvis:
Även om en reflektor kan vara ett värdefullt verktyg är det inte nödvändigt. Genom att förstå ljus, placera ditt ämne noggrant, använda lämpliga kamerainställningar och behärska efterbehandlingstekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan ett. Lycka till och ha kul!