Behöver du den där DV-looken för ditt projekt från 90-talet? Så här kan du vrida tillbaka klockan på dina bilder i Adobe After Effects
Jag tillbringade större delen av tonåren med att försöka ta reda på hur jag skulle få billiga DV-bilder att se ut som dyra biofilmer. Nu, här förklarar jag hur du kan få moderna HD-bilder att se ut som billiga DV-bilder från 1990-talet.
Filmskapande är bisarrt.
Om du är en filmskapare född på 90-talet är det upprörande att inse att vi faktiskt nästan är närmare 2050 än 1990. Förvirrande och skrämmande! Vad som ytterligare cementerar avståndet till 90-talet är att vi börjar se Hollywood-produktioner ta in i 90-talets tidsrum oftare. Jonah Hill regisserade nyligen en film med titeln Mid90s , bokstavligen och stilistiskt utspelad på 90-talet. Captain Marvel , som släpptes förra veckan, utspelar sig också på 90-talet.
Som en kommentator sa på mitten av 90-talet YouTube-trailer, "Har vi gått vidare från 80-talsnostalgi till 90-talsnostalgi, redan? Fan, jag känner mig gammal.”
Ja. Ja, det har vi.
När jag tänker på att göra en kortfilm som utspelar sig utanför 10-talet, så fort jag börjar tänka på logistiken för kostymer, inredning, rekvisita och platser, pratar jag snabbt bort mig själv – främst för att det är dyrt. . Men för närvarande är 90-talet inte så långt tillbaka i historien att du, med ett par välplacerade rekvisita, livfulla garderobsfärger och tvivelaktiga hårklippningar, kan filma på de flesta urbana platser och visa dem som 90-talsinställningar.
När innehållsskapare (och annonsörer) online vill åberopa atmosfären från ett specifikt decennium, utan rekvisita, ett set eller kostymer, replikerar de vanligtvis det populära mediet från det decenniet. VHS för 80-talet, 16 mm för 70-talet, sedan tillbaka till 8 mm. Vad kortfilmer och onlinekampanjer ofta missar är hur 90-talets video såg ut . Folk klumpar regelbundet in VHS-looken med 80-talets och 90-talet. Många glömmer att 90-talet såg lanseringen av DV och MiniDV, som ser mycket annorlunda ut än VHS. Den har också en mer oraffinerad grus än HDV, som kom 2003.
Denna VHS "look" kan tekniskt tillämpas på uppskattade filmer som Saving Private Ryan och Scarface , eftersom båda filmerna ursprungligen släpptes på VHS. MiniDV från mitten av 90-talet har dock inte nödvändigtvis de aggressiva skanningslinjer som du hittar med VHS-band. Det finns små streckfel, men det primära utseendet kommer från den hårda kontrasten, en brist på klarhet och hur färgen ofta blöder från kanten.
Frågan är förstås varför i hela friden skulle du få bilder från ett modernt system att se ut som något folk försöker glömma? Nåväl, det kan finnas en tid då du behöver visa bilder från en DV-videokameras perspektiv, som vi ser på mitten av 90-talet trailer. Kanske vill du göra en film från 90-talet, utan begränsningarna hos äldre teknik. Eller så har du helt enkelt ingen DV-videokamera, eller så har du inte de verktyg som krävs för överföring. Ja, vem gör det 2019?
Följande är en steg-för-steg-guide om hur du skapar DV-kamerautseendet (jag kan inte fatta att jag skrev det), i After Effects, utan några plugins från tredje part.
Först, innan du filmar, är det viktigt att notera att de flesta DV-kameror från 90-talet hade en smal bländare och det dynamiska omfånget var fruktansvärt. Antingen krossades skuggor eller så blåstes högdagrar. Se därför till att din bländare är bred och öka ISO om du fotograferar utomhus för att få utblåsta högdagrar. Och, naturligtvis, om du använder ett zoomobjektiv, se till att zooma in och ut då och då.
Hur
Det här är vår förebild:
Öppna först After Effects, skapa en ny komposition i 1080p och ladda ner den här praktiska brevlådan 1:33. Placera brevlådemasken ovanför filmen och lås den. Masken är vid det här laget bara en referens för hur vi vill återge våra bilder senare.
. 
Därefter kommer vi att lägga till ett justeringslager och börja lägga till effekterna för att förstöra våra bilder. I exempelklippet kan vi se skuggdetaljen på träpanelerna, såväl som höjdpunkterna på himlen. Detta går inte. Därför kommer vi att lägga till en Ljusstyrka och kontrast effekt — öka ljusstyrkan med en knapptryckning och maximera kontrasten till 100.
Vid det här laget kommer vi att lägga till en Gaussisk oskärpa och öka styrkan till bara tre. DV-videokameror från 90-talet är i sig mjuka och saknar klarhet. Så att använda en Gaussisk oskärpa vid endast tre kan verka svag, men vi kommer att öka skalan senare.
Sedan ska vi lägga till lite kromatisk aberration. Vi kunde lägg till tre separata kanalblandare, ändra position och opacitet något. Men med tillägget av uppslukande videoredigering i CC 2017, finns det en effekt som heter VR Chromatic Aberration . Även om effekten är avsedd för VR-video, är det ett snabbare sätt att få avvikande bilder än att duplicera kanallager.
Vi vill bara tillämpa den minsta avvikelse. Standardinställningen (50) är alldeles för mycket. Jag har satt min till röd 5, grön 0 och blå 5. Nu är effekten nyanserad, men den är fortfarande uppenbar i vissa ögonblick.
Därefter kommer vi att lägga till Posterize effekt vid 30. De preliminära effekterna är klara. Men nu måste vi exportera ut filmen i en DV-storlek och ta in den igen och skala upp den för en 1080p-export eftersom effekterna fortfarande gäller för en 1080p-fil. Ironiskt nog vid det här laget ser det för rent ut. Kom ihåg att låsa upp och dölja brevlådan 1:33.1 innan du renderar. NTC DV 1 är idealisk.
För att slutföra effekten kommer jag att lägga till magnetbandsfelen, som var vanliga i tidiga DV-videokameror. För att göra detta måste du först ladda ner detta VHS-överlägg. Ja, jag vet att jag sa att många människor klumpar ihop VHS-överlägget med bilder för en 90-talslook , men vi kommer inte att visa VHS-överlägget. Vi behöver bara förvrängningens rörelse. När du har laddat ned och importerat till kompositionen, dölj VHS-lagret och tillämpa en förskjutningskarta till det nyligen renderade 4:3-klippet. Ändra sedan förskjutningskartlagret till VHS-lagret och minska förskjutningen så att förskjutningen endast kommer igenom för de hårdaste rörelserna.
Detta är den slutgiltiga effekten:
Du kan ta det ett steg längre och använda en Fisheye-linseffekt för att efterlikna utseendet på dina favoritskatevideor. Även om handledningen nedan är för Premiere Pro, kan du få samma resultat i After Effects.