1. Förstå vad porträttläge gör (och inte gör):
* Aperture: Porträttläge prioriterar vanligtvis en bred bländare (t.ex. f/1,8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Det höjer ofta ISO för att uppnå en snabbare slutartid i lägre ljus, men det kan också införa brus.
* Fokus: Det är utformat för att prioritera fokus på motivets ansikte, ofta med ansiktsdetektering.
* vitbalans: Det kan justera vitbalansen så att hudtonerna verkar varmare.
* bearbetning: Det kan tillämpa inbyggd utjämning eller andra effekter efterbehandling.
Begränsningar av porträttläge:
* Brist på kontroll: Du kan inte enkelt justera graden av oskärpa, exponering eller vitbalans efter din smak.
* Övermomande: Den inbyggda bearbetningen kan ibland göra att huden ser onaturligt slät eller plast.
* Dålig prestanda i svagt ljus: Att förlita sig på auto-ISO kan resultera i bullriga bilder.
* felaktigt fokus: Ibland kan ansiktsdetektering luras, vilket resulterar i suddiga ögon.
* Brist på stil: Dina foton börjar alla se lika ut.
2. Master Aperture:
* bred bländare (lågt F -nummer, t.ex. f/1.8 - f/4): Skapar ett grunt fältdjup och suddar bakgrunden avsevärt. Perfekt för att isolera ditt ämne. Var dock försiktig! Extremt breda öppningar kan resultera i ett mycket smalt fokusområde, vilket gör det svårt att bli båda ögonen skarpa.
* smalare bländare (högre F -nummer, t.ex. f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden eller när du fotograferar grupper.
* Experiment: Öva på att ta samma porträtt på olika öppningar för att se effekten på bakgrundssuddighet och total skärpa.
3. Kontrollera din ISO:
* lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200): Ger den bästa bildkvaliteten med minsta mängd ljud.
* Öka ISO endast vid behov: Om du inte kan uppnå en tillräckligt snabb slutartid (för att förhindra rörelse oskärpa) med din valda öppning, öka gradvis ISO tills du får en skarp bild.
* Förstå kamerans ISO -prestanda: Testa din kamera vid olika ISO -inställningar för att se var brus blir oacceptabelt.
* Överväg brusreducering: Använd programvara efter bearbetning för att minska bruset vid behov.
4. Välj din slutartid:
* tillräckligt snabbt: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse av ditt ämne och för att förhindra kameraskakning. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Snabbare om ditt ämne rör sig.
* Justera baserat på belysning: I starkt ljus behöver du en snabbare slutartid. I svagt ljus behöver du en långsammare slutartid (som kan kräva ett stativ).
* Överväg bildstabilisering: Om din lins eller kamera har bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) kan det hjälpa dig att få skarpare bilder med långsammare slutartid.
5. Spikar ditt fokus:
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten. I allmänhet är det viktigaste området att fokusera på ämnets ögon. Fokusera på ögat närmast kameran för det skarpaste resultatet.
* Back-Button Focus: Överväg att använda Back-Button-fokus för att separera fokus från slutarknappen. Detta ger dig mer kontroll över när och var din kamera fokuserar.
* manuellt fokus: Om du har problem med autofokus, byt till manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
6. Välj rätt mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Detta är ofta en bra utgångspunkt, eftersom den analyserar hela scenen för att bestämma rätt exponering.
* Spot Metering: Detta mäter ljuset i ett mycket litet område, så att du kan få exakt exponering på ditt ämnes ansikte, även i svåra belysningssituationer. Använd den noggrant eftersom det enkelt kan leda till över- eller underexponering av andra områden.
* mittviktad mätning: Prioriterar ljuset i mitten av ramen.
7. Vitbalans för naturliga hudtoner:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar i allmänhet bra i god belysning.
* Anpassad vitbalans: För mer konsekventa och exakta hudtoner, använd ett grå kort eller färgkontroll för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Justera i efterbehandling: Du kan också finjustera vitbalansen i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Experiment: Lek med vitbalansinställningar. Ibland kan en något varmare vitbalans förbättra hudtonerna.
8. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* posering: Var uppmärksam på ditt ämnes ställning. Uppmuntra dem att koppla av, undvika styva poser och experimentera med olika vinklar.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* bakgrund: Välj en bakgrund som inte är distraherande och kompletterar ditt ämne. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne, men tänk också på bakgrunden och formerna på bakgrunden.
9. Belysning är nyckeln:
* naturligt ljus: Ofta det mest smickrande ljuset för porträtt. Leta efter öppen skugga eller diffus solljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa ett jämnare ljus.
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus (t.ex. strober), lära dig att kontrollera ljusets riktning, intensitet och färg. Diffusorer och softboxar kan hjälpa till att skapa mjukt, smickrande ljus.
10. Skjut i rå:
* Maximal flexibilitet: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
11. Efterbehandling (redigera eftertänksamt):
* Exponering och kontrast: Justera dessa för att uppnå önskad ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att hudtonerna ser naturliga och behagliga ut.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning så att bilden ser skarp ut.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* retuschering: Subtil retuschering kan hjälpa till att ta bort fläckar eller distraktioner, men undvika överdriven retuschering som kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
12. Öva, öva, öva:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Analysera dina resultat: Granska dina foton och identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
Genom att förstå grunderna i fotografering och ta kontroll över kamerans inställningar kan du skapa fantastiska porträtt som går långt utöver begränsningarna i porträttläget.