Vad är låg nyckelbelysning?
Låg nyckelbelysning använder främst mörka toner i bilden. Ämnet tänds vanligtvis av en enda ljuskälla (eller en dominerande ljuskälla med minimal fyllning) och en stor del av bilden kommer att vara i skugga. Tänk chiaroscuro, dramatiska ljusmålningar och humörig atmosfär.
i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla försöker du framkalla? Intensiv, mystisk, fundersam, stark, etc.? Detta kommer att påverka din modells uttryck, kläder och posera.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt av masterfotografer (t.ex. Rembrandt, Yousuf Karsh). Analysera deras belysning, komposition och modellriktning. Pinterest- och fotowebbplatser är stora resurser.
2. redskap du behöver:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något liknande) är idealiskt för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv.
* Ljuskälla:
* strobe/blixt: Detta är det vanligaste och kontrollerbara alternativet. Till och med en enda speedlight (extern blixt) kommer att göra underverk.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, volframlampor eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men du måste justera dina kamerainställningar i enlighet därmed (högre ISO, bredare bländare).
* Ljusmodifierare:
* softbox: En stor allround-modifierare som diffunderar ljuset. Ju mindre softbox, desto svårare är ljuset.
* paraply: Mer prisvärd än en softbox ger paraplyer mjukt ljus.
* snoot/rutnät: Används för att fokusera ljuset i en smal stråle, skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor. Detta är mer avancerat.
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att forma ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett mörkt rum kommer att göra.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* reflektor (svart): För att blockera ljus och fördjupa skuggor.
* reflektor (vit eller silver): För att studsa en liten mängd ljus in i skuggorna om det behövs (använd sparsamt för lågmässigt).
* grått kort: För exakt vitbalans.
* fjärrutlösare: För flash utanför kameran.
3. Plats:
* Välj ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster är idealiskt.
* Tänk på bakgrunden. En vanlig mörk vägg är ofta bäst. Du kan hänga svart tyg eller använda en sömlös pappersbakgrund.
4. Modellförberedelse:
* kläder: Mörkare kläder kommer att förbättra den lågmälda effekten. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster. Tänk på strukturer som sammet eller läder.
* Makeup: Naturlig smink eller något tyngre konturering kan hjälpa till att skulptera ansiktet. Undvik alltför glänsande eller glitterig smink.
* Kommunikation: Diskutera konceptet med din modell i förväg. Förklara stämningen du försöker uppnå och ge dem riktning på posering och uttryck.
ii. Kamerainställningar
1. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Sikta på en bred bländare (f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov för att få önskad skärpa.
3. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
4. slutartid: Vanligtvis vill du använda en slutartid på eller under din blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera efter behov för att få korrekt exponering.
5. Vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grått kort, eller välj en förinställning som "Daylight" eller "Tungsten" beroende på din ljuskälla. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat. Kontrollera ditt histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
iii. Belysninginställning (nyckelsteg)
Detta är hjärtat i att skapa ett lågmässigt porträtt. Vi kommer att fokusera på en enda ljuskälluppsättning, som är den vanligaste och effektiva för den här stilen:
1. Placera din modell: Låt din modell stå framför din mörka bakgrund. Tänk på deras ställning och hur den interagerar med ljuset.
2. Placera ditt ljus:
* Nyckelljusplacering: Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den åt sidan och något framför din modell. Detta skapar skuggor som skulpterar ansiktet.
* Höjd: Ljuskällans höjd är avgörande. Ett ljus placerat något över ögonnivån skapar i allmänhet tilltalande skuggor. Att sänka ljuset kan skapa en mer dramatisk, olycklig effekt.
* Vinkel: Experimentera med ljusets vinkel. Ett ljus som är placerat mer åt sidan kommer att skapa starkare skuggor.
3. Ströminställningar och testbilder:
* Starta lågt: Börja med din ljuskälla vid en låg effektinställning.
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder, justera ljusets kraft och position tills du uppnår önskad effekt. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna i modellens ansikte.
4. förädla ditt ljus:
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare din modell kommer att göra ljuset mjukare och ljusare. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och dimmer.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att man vinklar ljuskällan något bort från ditt ämne. Detta kan mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
5. Att hantera skuggor:
* omfamna mörkret: Kom ihåg att lågmälda handlar om skuggor. Var inte rädd för dem!
* Valfritt fyllningsljus (använd sparsamt): Om skuggorna är för djupa kan du använda en svart reflektor (för att absorbera ljus) eller en mycket liten vit/silverreflektor (för att studsa en liten mängd ljus) på motsatt sida av modellen. Var extremt subtil med detta, eftersom du inte vill eliminera skuggorna helt.
6. Övervaka histogrammet: Se till att höjdpunkterna på ditt ämne inte är klippt (överexponerat). Se också till att dina skuggor innehåller lite detaljer och inte är helt svarta (såvida det inte är din avsikt).
iv. Posering och uttryck
1. posering: Vägleda din modell med specifika instruktioner. Tänk på följande:
* vinklad kropp: Att ha din modellvinkel är kroppen något mot kameran i allmänhet mer smickrande än att låta dem möta kameran rakt på.
* hakan framåt: Be din modell att försiktigt ta med hakan framåt och ner för att eliminera alla dubbla hakor.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men ett något avvisat blick kan skapa en mer mystisk effekt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan användas för att rama in ansiktet eller lägga till den totala stämningen.
2. Uttryck: Uttrycket är avgörande för att förmedla önskad stämning.
* Anslut till din modell: Prata med din modell och hjälpa dem att komma in i rätt känslomässiga tillstånd.
* Subtilitet: Ofta är subtila uttryck mer effektiva än överdrivna.
* övning: Experimentera med olika uttryck och poser för att se vad som fungerar bäst.
v. Efterbehandling (redigering)
1. rå bearbetning:
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller fördjupa de svarta.
* vitbalans: Gör nödvändiga justeringar av vitbalansen.
* tydlighet: Att lägga till en liten mängd tydlighet kan hjälpa till att skärpa bilden och få fram strukturen.
* Bullerreduktion: Om du använde en högre ISO, applicera brusreducering för att minimera spannmål.
2. Photoshop (eller liknande):
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet och förbättra belysningen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Du kan använda kurvor, färgbalans eller selektiva färgjusteringar. Tänk på en monokrom omvandling.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att få fram detaljer.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner eller fläckar.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* studera mästarna: Lär dig av fotografierna som utmärker sig vid lågmässigt belysning.
* mindre är mer: Vid lågmässig belysning är enkelhet nyckeln. Överkomplicera inte din installation eller din efterbehandling.
Lycka till och ha kul att skapa dina lågmälda porträtt!