1. Planering och förberedelser:
* Känner till ditt ämne: Det här är enormt. Är de blyga? Utgående? Vilka är deras bästa funktioner? Vilken typ av humör vill du förmedla (seriös, lekfull, fundersam)? Detta kommer att informera * allt * annat. Prata med dem i förväg! Få dem bekväma.
* Definiera din vision: Vad är den övergripande estetiken du siktar på? Har du några inspirationsbilder? Att kommunicera detta till ditt ämne hjälper dem att förstå din vision och delta mer effektivt. Tänka på:
* humör: Glad, seriös, mystisk, etc.
* Stil: Klassisk, modern, dokumentär, konstnärlig.
* färgpalett: Vill du ha livliga färger, dämpade toner, svartvitt?
* belysning: Mjuk och smickrande, dramatisk och riktad?
* scout din plats (om tillämpligt): Om du skjuter utomhus eller på en specifik plats, besök den i förväg. Observera ljuset vid olika tider på dagen. Leta efter intressanta bakgrunder, strukturer och potentiella problemområden.
* Samla din utrustning:
* kamera: (DSLR, spegelfri, film, till och med en telefon!) Utrustningen du har är den bästa växeln att börja med.
* lins: Idealiska porträttlinser ligger vanligtvis i intervallet 50 mm till 135 mm (på en fullbildskamera). En 50mm f/1.8 är en fantastisk, prisvärd utgångspunkt. Längre linser (85 mm, 135 mm) kan skapa mer smickrande perspektiv och komprimera bakgrunden.
* belysning: (Naturligt ljus, reflektorer, speedlights, strobes) Vi går mer in i belysningsalternativ.
* Reflektorer: En reflektor är viktig, även om du använder naturligt ljus.
* modifierare: (Softboxes, paraplyer, rutnät) Om du använder konstgjort ljus.
* stativ: Hjälpsam för konsekventa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Bakgrund: (Om fotografering i en studio) överväg färg, struktur och om det kompletterar ditt ämne.
* rekvisita: (Valfritt) Använd endast om de verkligen förbättrar porträttet och berättar en historia. Undvik rekvisita som är distraherande eller känner sig tvingade.
* Extra batterier och minneskort: Alltid en bra idé!
2. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture: Detta styr fältets djup (området i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill att ämnet verkligen ska sticker ut. Detta är ofta den "klassiska" porträttutseendet.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse och minskar kameraskakan. Väsentligt för att skjuta rörliga ämnen eller i starkt ljus.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan resultera i rörelse oskärpa eller kamerasak. Använd ett stativ för långsammare slutartid. I allmänhet, gå inte under 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, skjut inte under 1/50 -talet utan stabilisering).
* iso: Detta styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minst brus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus (spannmål) i bilden. Försök att hålla din ISO så låg som möjligt medan du fortfarande uppnår en korrekt exponerad bild.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du kontrollerar både bländaren och slutartiden. Ger mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan fortfarande justera ISO och exponeringskompensation.
* Fokus:
* autofokus: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera på motivets öga som är närmast kameran. Detta är i allmänhet den skarpaste punkten som tittaren kommer att se till.
* manuellt fokus: Användbart i svåra belysningssituationer eller när du vill ha exakt kontroll.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande. Fotografering från en låg vinkel kan göra att ämnet verkar kraftfullt.
3. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta ger mjukt, jämnt ljus utan hårda skuggor. Undvik direkt solljus, vilket kan orsaka skinn och smickrande skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till en gnista i ögonen.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Använd dem utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mjukare ljus.
* strobes (studioljus): Mycket kraftfulla än speedlights, idealisk för studioarbete. Erbjuda mer kontroll och konsekventa resultat.
* modifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men ger i allmänhet ett något hårdare ljus.
* Skönhetsrätter: Skapa ett mer riktat, något kontrasterat ljus.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och förhindra spill.
* Ljusmönster:
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Skapar en liten skugga på näsans sida.
* fjärilsbelysning: Placerar ljuskällan direkt framför motivet och skapar en symmetrisk skugga under näsan.
* delad belysning: Tänds den ena sidan av ansiktet och lämnar den andra i skuggan.
4. Posing &interaktion:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge positiv feedback och riktning. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika styva poser.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik att få dem knutna eller besvärligt placerade. Låt dem försiktigt vila på något, hålla en rekvisita eller i fickorna.
* Kroppsvinkel: Att vända kroppen något bort från kameran kan vara mer smickrande än att vända mot den direkt.
* Ansiktsuttryck: Fånga äkta känslor. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga eller att berätta en historia.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Leta efter en catchlight (en liten reflektion av ljus i ögat).
* övning: Posing är en lärd färdighet för både fotografen och ämnet.
5. Efterbehandling:
* Skytte i rå: Fotografering i råformat fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandard. Capture en är ett annat populärt alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Clarity &Vibrance: Tillsätt subtil stans i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd en lätt touch för att jämna ut hudstrukturen utan att det ser onaturligt ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* Ögonförbättring: Sjurat subtilt ögonen och tillsätt en fångstlight om det behövs.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
Exempelsscenario:utomhusporträtt i Golden Hour
1. Planering: Du vill fånga ett varmt, inbjudande porträtt av en vän i en naturlig miljö. Du har pratat med dem och lärt mig att de känner sig mest bekväma i casual kläder och gillar att skratta.
2. Plats: En park med träd och en vandringsväg.
3. redskap: Kamera med en 85 mm objektiv, reflektor.
4. Inställningar: Aperture Priority (AV) -läge, f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden), ISO 100 (eller så lågt som möjligt), fokusera på ögat närmast kameran.
5. Teknik:
* Placera din vän med solen bakom dem (bakgrundsbelyst) och skapa ett mjukt, gyllene fälgsljus.
* Använd reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i alla skuggor.
* Uppmuntra dem att koppla av, chatta med dem och fånga uppriktiga stunder av dem som skrattar.
* Experimentera med olika poser och vinklar.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast.
* Värm upp vitbalansen något.
* Släta ut huden och ta bort alla fläckar.
* Skärpa ögonen.
Nyckel takeaways:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Studera andra fotografers arbete: Hitta fotografer vars arbete du beundrar och försöker förstå vad som gör deras bilder framgångsrika.
* ha kul: Porträttfotografering bör vara roligt för både dig och ditt ämne. Om du har kul kommer det att visas på dina foton.
Genom att förstå dessa element och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt! Lycka till!