1. Planering och förberedelser:
* Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Besök potentiella platser när du planerar att skjuta. Observera hur ljuset faller vid den tiden på dagen.
* olika bakgrunder: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder - träd, väggar, staket, fält etc. Överväg färger och strukturer.
* Ljusmodifierare: Observera potentiella ljusobstruktioner (byggnader, träd). Tänk på hur du kan använda dem eller arbeta runt dem.
* integritet: Tänk på integriteten för ditt ämne. Offentliga parker kan vara vackra, men också upptagna.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för dig, ditt ämne och all utrustning du tar med dig.
* Tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för fotografering. Kontrollera i förväg för att undvika problem.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt och diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
* middagssol (undvik eller modifierar): Undvik att skjuta i direkt middagssol om möjligt. Ljuset är hårt, skapar smickrande skuggor och kan orsaka skinn. Om du * måste * skjuta under middagstid, överväga:
* Hitta skugga: Använd träd, byggnader eller andra strukturer för att blockera den direkta solen.
* med en diffusor: En stor diffusor kan mjukgöra det hårda ljuset.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* linser:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. Den längre brännvidden hjälper till att komprimera funktioner och skapa behaglig bokeh (bakgrundssuddighet).
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet i inramning utan att behöva fysiskt röra sig.
* Ljusmodifierare (viktigt!):
* reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus och skapar ett jämnare och smickrande utseende. Väsentligt för att skjuta i starkt solljus.
* Valfri utrustning:
* stativ: Användbart för stadiga skott, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor eller lägga till en pop -pop (använd med försiktighet och sparsamt för ett naturligt utseende). Kräver kunskap om flashinställningar.
* Bakgrundsstativ och tyg (valfritt): Om du vill ha en mycket kontrollerad bakgrund kan du ta med din egen bakgrund.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som hänför sig till ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen.
* kläder och styling:
* Diskutera med ditt ämne: Prata om klädval i förväg. Fasta färger tenderar att fungera bra och undvika upptagna mönster som kan vara distraherande.
* Tänk på platsen: Välj kläder som kompletterar platsen och den övergripande stämningen i fotograferingen.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt i sina kläder.
* Hår och smink: Uppmuntra naturligt utseende hår och smink. Matt makeup fungerar bäst för foton, eftersom det minskar glans.
* Kommunikation:
* Diskutera visionen: Prata med ditt ämne om stilen på porträtt du siktar på. Dela exempel på bilder du gillar.
* poserar idéer: Brainstorm som poserar idéer i förväg. Har några poser i åtanke till att börja med, men var flexibel och anpassa sig till motivets komfortnivå.
* Avslappning: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Detta hjälper dem att se mer naturliga ut på bilderna.
2. Under fotograferingen:
* Hitta ljuset:
* Observera ljusriktningen: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det faller på ditt ämne.
* Positionering: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Undvik att ha solen direkt bakom dem, eftersom det kan orsaka linsflare och få dem att skissa.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur ljuset förändras.
* Använda ljusmodifierare:
* reflektor:
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och rikta ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Avstånd: Justera reflektorns avstånd för att kontrollera intensiteten hos det reflekterade ljuset.
* Vinkel: Ändra reflektorns vinkel för att fylla i skuggor i olika områden i ansiktet.
* diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne. Detta kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Storlek: Använd en större diffusor för mer diffus ljus.
* Kombination: Du kan använda en diffusor och en reflektor tillsammans för att skapa ännu mer kontrollerad belysning. Diffusorn mjuknar solen och reflektorn fylls i skuggorna.
* posering och komposition:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* Anslutning: Fokusera på att fånga äkta uttryck och anslutning till kameran.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner. Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk bild.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. en väg, ett staket) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Se till att din bakgrund är ren och ren. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill inkludera mer av bakgrunden.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen. Som en allmän regel använder du en slutartid som är åtminstone den omvända av din brännvidd (t.ex. om du skjuter på 50 mm, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt", beroende på väderförhållandena. Du kan också använda "Auto White Balance", men det är ofta bättre att ställa in det manuellt för mer konsekventa resultat.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen. Fokusera på motivets ögon.
* Kommunikation är nyckeln:
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne.
* Ge feedback: Låt ditt ämne veta vad de gör bra och erbjuder förslag för förbättringar.
* vara uppmuntrande: Håll atmosfären positiv och uppmuntrande.
* Lyssna: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* ta pauser: Undvik utbrändhet genom att ta korta pauser. Detta kan uppdatera både dig och ditt ämne.
3. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att förbättra dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Öppna mörka skuggor.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa ett mer tilltalande utseende.
* skärpning: Lägg till skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering (subtil):
* Skinutjämning: Försiktigt slät hud för att minska fläckar, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Tandblekning: Bleka tänderna något, men undvik att få dem att se onaturligt vita ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Final Touches: Lägg till en vinjett eller en subtil färgklass för att skapa en önskad stämning.
* Håll det naturligt: Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa ett helt konstgjort utseende. Undvik överredigering.
Nyckeltips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: De bästa porträtten fångar en äkta koppling mellan ämnet och tittaren.
* äkthet: Uppmuntra ditt ämne att vara sig själva. Undvik att tvinga poser eller uttryck.
* Subtilitet: Använd lätta modifierare och redigeringstekniker subtilt för att förbättra det naturliga utseendet på dina foton.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och fånga naturliga porträtt.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer ditt ämne att vara mer avslappnad och fotona kommer att återspegla det.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker integrera deras tekniker i ditt eget arbete.
* Feedback: Be om feedback på dina foton och använd den för att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i en utomhusstudio. Lycka till!