i. Grundläggande principer:den stora bilden
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, * prata * med ditt ämne. Bygg rapport, förklara stämningen du försöker fånga och fråga om deras personlighet. En bekväm och förståelse modell kommer att vara mycket mer mottaglig för riktning.
* Syfte och sammanhang: Vad är syftet med fotot? Är det för ett företags huvudskott, en modedaktion, ett avslappnat porträtt eller något annat? Syftet kommer att diktera den övergripande stilen och de specifika poseringarna.
* Belysning är din vän (eller fiende): Förstå hur ljus skulpterar ansiktet och kroppen. Använd den för att betona funktioner du vill lyfta fram och betona andra. Hårt ljus kan accentuera maskulina funktioner (käken, kindben), medan mjukt ljus kan skapa en mer lättillgänglig känsla.
* naturligt är bäst (vanligtvis): Undvik alltför kontroverserade eller besvärliga poser. Sikta på ett naturligt och trovärdigt utseende, även om du strategiskt leder ämnet.
* Triangeltekniken: I fotografering skapar trianglar dynamiska och visuellt intressanta kompositioner. Leta efter (eller skapa) trianglar i kroppen:utrymmet mellan armarna och överkroppen, benens vinkel, lutningen på huvudet.
* vinklar och linjer: Skarpa vinklar och starka linjer (som en definierad käklinje eller en rak rygg) förmedlar ofta styrka och förtroende. Mjukare linjer kan föreslå tillvägagångssätt eller sårbarhet.
* Komfort är av största vikt: En obekväm modell är en styv modell. Se till att de är fysiskt bekväma (posen är inte smärtsam) och känslomässigt bekväma (de känner sig inte självmedvetna).
ii. Posingtekniker:de praktiska grejerna
* huvud och ansikte:
* käklinjen: En stark käklinje betraktas ofta som ett maskulint drag. Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner för att definiera den. * Var subtil!* Överdoing det ser onaturligt ut. (Tänk på en sköldpadda som stämmer ut huvudet.)
* squinching: "Squinch" (skinnning något med det nedre ögonlocket mer än det övre) skapar en mer säker och engagerande blick i ögonen. Det hjälper också att undvika "hjortarna i strålkastare" -utseende. Öva med modellen.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och personlighet. Lutning * bort * från ljuset kan smala ansiktet; lutning * mot * ljuset kan lysa upp ögonen.
* ser bort: Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Det kan också vara användbart om ämnet är självmedvetet om direkt ögonkontakt.
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt är kraftfull. Det förmedlar förtroende och inbjuder tittaren till bilden. Använd det sparsamt och med avsikt.
* Ansiktshårhänsyn: Hur ansiktshåret är utformat kommer att påverka poseringen. Tänk på hur det interagerar med ljus.
* torso och axlar:
* axlar tillbaka (men avslappnade): Bra hållning är avgörande. Låt motivet stå högt med axlarna tillbaka, men se till att de inte är spända. Att rulla axlarna tillbaka och ner kan hjälpa.
* Vinka kroppen: Undvik att ha ämnet att stå direkt mot kameran om du inte vill ha ett mycket formellt, direkt porträtt. Att vinkla kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt) är mer smickrande och dynamisk.
* Viktförskjutning: Att flytta vikten till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Det lägger också till en subtil kurva till kroppen.
* korsarmar (med försiktighet): Att korsa armar kan förmedla förtroende, men det kan också verka defensivt eller stängt av. Använd det sparsamt och var uppmärksam på kroppsspråket. Löst korsning av armarna är i allmänhet bättre än att korsa dem tätt. Tänk bara på att korsa en arm framför kroppen.
* händer i fickorna: En klassisk och avslappnad pose. Se till att händerna inte är knutna eller gräver för djupt. Att lämna tummen ut ur fickorna kan se mer avslappnade ut. Försök också bara sätta en hand i en ficka.
* lutande: Luta sig mot en vägg, ett träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och naturlig pose. Se till att Lean är subtil och ämnet är inte slouching.
* Power Stance: Bredare ståndpunkt med axlar rygg skapar dominans.
* händer och armar:
* Händer bör göra något: Undvik att ha händerna bara hängande. Ge dem ett syfte:att hålla ett föremål, vila på en höft, röra vid ansiktet etc.
* avslappnade händer: Spända händer ser onaturliga ut. Låt ämnet medvetet slappna av sina händer och fingrar. Lite böjda fingrarna kan hjälpa.
* Händer i håret: En maskulin pose som kan uttrycka sårbarhet eller förtroende.
* gestering: Om ämnet pratar eller deltar i en aktivitet, fånga de naturliga gesterna i deras händer.
* Ben och fötter:
* hållning: En bredare ståndpunkt förmedlar i allmänhet mer förtroende och kraft. En smalare hållning kan vara mer avslappnad eller avslappnad.
* fotplacering: Var uppmärksam på riktningen som fötterna pekar. Att vinkla en fot något ut kan ge intresse.
* korsande ben (när det sitter): Att korsa benen kan vara en avslappnad och säker pose när de sitter.
* Walking: Fånga rörelse.
* sittande poser:
* lutande framåt: Att luta sig lite framåt kan skapa en mer engagerande och uppmärksam pose.
* Armar på knän: En klassisk och bekväm pose.
* slouching (med avsikt): En liten slang kan förmedla en avslappnad eller avslappnad attityd, men undvika överdriven slouching, som kan se slarvig ut.
* Korsade ben: Att korsa vrister kan skapa ett avslappnat utseende.
* Action Poses:
* Capture Movement: Foton av män som gör saker kan vara mycket engagerande. Tänk sport, hobbyer, arbete etc.
* äkthet: Se till att aktiviteten ser naturlig ut. Om det är en sport, se till att de ser ut som om de vet vad de gör.
* Tänk på historien: Vilken historia berättar du med handlingen?
iii. Specifika poseringsidéer (med exempel):
* Den självsäkra hållningen: Stående högt med axlar rygg, något vinklad kropp, händer i fickorna eller vilar på höfterna, direkt ögonkontakt eller ser något utanför kameran.
* The Relaxed Lean: Lutande mot en vägg eller en träd, vikten skiftade till ett ben, armarna korsade löst eller en hand i en ficka, avslappnat uttryck.
* Den tänkande mannen: Sittande, lutande framåt med armbågar på knän, händerna knäppta, tankeväckande uttryck.
* den professionella: Stående eller sittande, bär en kostym, säker hållning, direkt ögonkontakt, händerna knäppta eller håller en portfölj.
* Den kreativa typen: Lutning mot en vägg med färg eller ett musikinstrument.
* Utomhusman: Stående i naturen med robusta kläder.
* idrottaren: I handling, visar styrka och beslutsamhet.
* Den sårbara sidan: Mjukare belysning, eftertänksam uttryck, händer nära ansiktet, tittar bort.
* Den intellektuella: Poserade med böcker, i ett bibliotek.
* Candid Moment: Fånga mannen som interagerar med vänner, arbetar med ett projekt eller deltar i en hobby.
iv. Don'ts (vanliga misstag att undvika):
* "T-Rex Arms": Armar limmade på kroppens sidor ser besvärliga och styva ut.
* "Deer in strålkastare" stirrar: Med ögon och tomt uttryck. Uppmuntra dem att slappna av ögonen och engagera sig i kameran.
* Det "falska leendet": Ett tvingat leende är uppenbart. Försök att framkalla äkta känslor genom konversation och riktning.
* Överlagd: Försök inte tvinga ämnet till onaturliga eller obekväma poser.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* Försumma detaljerna: Var uppmärksam på de små detaljerna, som klädrynkor, herrelösa hårstrån och ojämn hållning.
* inte ger riktning: Antag inte att ämnet vet vad jag ska göra. Ge tydlig och kortfattad riktning.
* att vara rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
v. Kom ihåg de tre C:
* Förtroende: Hjälp Model Project -förtroendet, oavsett ställning.
* karaktär: Fånga essensen i individens personlighet.
* komfort: Se till att modellen är bekväm både fysiskt och känslomässigt.
vi. Öva, öva, öva:
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera så många olika män som möjligt och experimentera med olika poser och tekniker.
vii. Sluttips: Titta på exempel från andra fotografer. Vad fungerar och vad fungerar inte på bilden?
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa övertygande och minnesvärda fotografier. Lycka till!