i. Planering och konceptutveckling (grunden för kreativitet)
Detta är den viktigaste fasen! Du kan ha den bästa utrustningen, men utan ett starkt koncept kommer bilderna troligen att falla platt.
Steg 1:Brainstorm och definiera din vision
* Vilken historia vill du berätta? Porträtt handlar inte bara om att fånga en bild; De kan förmedla känslor, berätta en historia eller utforska ett tema.
* Tänk ämnets personlighet och intressen. Vad gör dem unika? Hur kan du representera det visuellt?
* Tänk på den totala stämningen och atmosfären. Vill du att det ska vara drömlik, skit, romantiskt, surrealistiskt eller något annat helt?
* Skapa ett humörbräda: Samla bilder (foton, målningar, illustrationer) som resonerar med din vision. Pinterest, Behance och magasin tårar är fantastiska källor. Inkludera referenser för:
* färgpalett: Dominerande färger och hur de interagerar.
* Ljusstil: Mjuk, dramatisk, naturlig, konstgjord.
* poser: Dynamisk, avslappnad, formell, okonventionell.
* rekvisita: Objekt som lägger till mening eller visuellt intresse.
* Plats: Urban, Nature, Studio eller en abstrakt bakgrund.
* Garderob: Klädstil som stöder temat.
Steg 2:Utveckla en konceptkontur/skottlista
* Skriv ner det! En tydlig disposition hjälper dig att hålla fokus under fotograferingen.
* Koncepttitel: En arbetstitel för ditt projekt.
* Ämnesbeskrivning: Korta anteckningar om ämnets fysiska egenskaper, personlighet och hur de passar konceptet.
* skottlista: Lista specifika bilder du vill uppnå, inklusive:
* pose: Beskriv den önskade posisen (t.ex. "Ser över axeln med ett litet leende", "Sittande tvärbens på marken").
* Vinkel: (t.ex. "Lågvinkel som tittar upp", "ögonnivå", "overhead").
* Framing: (t.ex. "Närbild på ögonen", "Wide Shot som visar miljön").
* Belysningsanteckningar: (t.ex. "Bakgrundsbelyst med mjukt gyllene ljus", "Hårt ljus som skapar starka skuggor").
* prop -anteckningar: (t.ex. "Holding a Vintage Book", "omgiven av blommor").
* Uttryck: (t.ex. "fundersam", "glad", "mystisk").
Steg 3:Platsspeider och tillstånd (vid behov)
* Besök potentiella platser: Scout i förväg vid den tid på dagen planerar du att skjuta för att se hur ljuset ser ut.
* Tänk på bakgrunden: Är det distraherande eller kompletterar det ämnet?
* Kontrollera om tillstånd: Vissa platser kräver tillstånd för professionell fotografering, särskilt offentliga utrymmen.
* Tänk på logistik: Tillgänglighet, parkering, toaletter, eluttag (om det behövs för belysning).
Steg 4:Garderob och propval
* Garderob: Välj kläder som passar konceptet, smickrar ämnet och kompletterar platsen/bakgrunden. Tänk på färger, strukturer och mönster.
* rekvisita: Rekvisita bör lägga till mening, visuellt intresse eller hjälpa till att berätta historien. Överdriv inte det; Mindre är ofta mer.
* kommunicera med ditt ämne: Involvera dem i garderoben och propvalsprocessen. Deras input är värdefull.
ii. Fotograferingen (väcker visionen till liv)
Steg 5:Kamerainställningar och redskap
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* linser:
* 50mm: Ett klassiskt porträttlins, bra för allmänna porträtt.
* 85mm: Ger ett smickrande perspektiv och vacker bokeh (bakgrundssuddighet).
* 35mm: Bredare vinkel, bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder mångsidighet.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet (suddig bakgrund), isolerar ämnet. Användning för enskilda ämnesbilder.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användning för gruppbilder eller miljöporträtt.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. Generellt använder 1/brännvidd eller snabbare (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, använd 1/50:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Skjutläge: manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden.
* Fokusläge: Singe-punkt AF (AF-S eller ONE-SHOT): För stationära personer. Kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): För rörliga ämnen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra, men var uppmärksam på histogrammet för att undvika över eller underexponering. Spotmätning: Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill mäta ett specifikt område.
* belysningsutrustning (valfritt):
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor.
* Speedlight/Strobe: För att lägga till konstgjort ljus.
* softbox/paraply: Diffunderar hårt ljus.
* stativ: Hjälper till att stabilisera kameran, särskilt i svagt ljus.
Steg 6:Belysningstekniker (nyckeln till humör och drama)
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Ger jämnt, diffus ljus och undviker hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuskällan bakom dem för att skapa en haloeffekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla (Speedlight eller Strobe) och en modifierare (softbox eller paraply). Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor). Du kan också använda ett hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en liten triangel av ljus på motivets kind.
* Hög nyckelbelysning: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor, ofta används för skönhets- och modefotografering.
* Låg nyckelbelysning: Dramatisk belysning med djupa skuggor, ofta används för humöriga och konstnärliga porträtt.
Steg 7:Posing och riktning
* Kommunicera tydligt: Förklara din vision för ämnet och ge dem specifika anvisningar.
* Börja med grundläggande poser: Låt motivet stå, sitta eller luta sig mot något.
* Justera sin hållning: Uppmuntra dem att stå höga, koppla av axlarna och engagera sin kärna.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara besvärliga. Låt dem hålla något, placera dem i fickorna eller använd dem för att rama in ansiktet.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen något mot kameran kan vara mer smickrande än att vända den rakt på.
* Experiment med olika uttryck: Uppmuntra äkta känslor. Berätta ett skämt, fråga dem om något de brinner för eller bara be dem att tänka på ett lyckligt minne.
* rörelse: Var inte rädd för att introducera rörelse, få dem att gå, dansa eller helt enkelt vända på huvudet. Detta kan skapa en känsla av dynamik och energi.
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och säker. Ju mer avslappnade de är, desto bättre blir fotona.
Steg 8:Komposition och inramning (vägledar tittarens öga)
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera viktiga element i bilden längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepa mönster för att skapa visuellt intresse.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, träd, fönster).
* vinklar: Experimentera med olika vinklar, till exempel fotografering från en låg vinkel för att få ämnet att se kraftfullt ut eller från en hög vinkel för att få dem att se sårbara ut.
iii. Efterbehandling (förbättra och raffinera)
Steg 9:Bildval och culling
* Välj de bästa bilderna: Välj bilder som är skarpa, väl exponerade och fånga den önskade känslan.
* cull hänsynslöst: Bli av med alla foton som är i fokus, dåligt sammansatta eller har distraherande element.
Steg 10:Redigering i programvara (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägger till definition och skärpa.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera färgen på specifika nyanser.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister.
* Frekvensseparation: Slät hud medan du bevarar struktur (en avancerad teknik).
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* kreativa effekter (valfritt):
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* Lägg till spannmål: Simulera filmens utseende.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
* filter: Använd förinställningar eller skapa dina egna filter för att uppnå ett unikt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Steg 11:Exportera och dela
* exportera bilden: Spara bilden i lämpligt format för din avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
* ändra storlek på bilden: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
* Lägg till ett vattenmärke (valfritt): Skydda ditt arbete genom att lägga till ett vattenmärke.
* Dela ditt arbete: Dela dina foton på sociala medier, din webbplats eller på tryck.
Nyckeltips för Creative Portrait Photography:
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker, platser och idéer.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna, känn dig fri att bryta dem för att skapa något unikt.
* Studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar vad som gör deras bilder så övertygande.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt som fångar upp den unika personligheten och essensen hos dina ämnen. Lycka till!