1. Förstå målet:
* avsiktlig oskärpa: Det primära målet är att fånga rörelsesuddighet, antingen av bakgrunden, ämnet eller båda. Detta skapar en drömmande, eterisk eller dynamisk effekt.
* omgivande ljus: Längre slutarhastigheter gör att mer omgivande ljus kommer in i kameran, vilket potentiellt är ljusare.
* Kontrast med skärpa: Du kanske vill ha ett skarpt element (som motivets ansikte) kontrasterat mot oskärpa för att skapa en kontaktpunkt.
2. Utrustning behövs:
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med några avancerade smartphones med manuell kontroll.
* lins: En mångsidig lins. En prime -lins (t.ex. 50 mm eller 85 mm) är ofta bra för porträtt. En zoomobjektiv ger dig flexibilitet.
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran stabil under långa exponeringar, särskilt om du vill att ditt ämne ska vara det enda som rör sig.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att frysa motivet och lägga till ljus medan du fortfarande får bakgrundssuddighet.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda ännu långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S). Manuellt läge ger dig mest kontroll, men slutarprioritet kan vara lättare att börja med.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja experimentera med hastigheter mellan 1/30:e sekund och 1 sekund. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa. Den ideala slutartiden beror på omgivningsljuset, rörelsen för ditt ämne (eller brist på det) och den önskade effekten.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup och mängden ljus som kommer in i linsen. Bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (högre F-nummer som f/8 eller f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. I starkt ljus kan du behöva en smalare öppning för att undvika att överexponera bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering, men tänk på bildkvalitet.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att fokusera på motivets ögon. När du är fokuserad, växla till manuellt fokus (MF) om det behövs för att förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, fluorescerande).
4. Tekniker och tips:
* Stationärt ämne, rörlig bakgrund:
* Montera din kamera på ett stativ.
* Fokusera på ditt ämne och låt dem förbli så fortfarande som möjligt.
* Använd en långsam slutartid för att oskärpa bakgrunden. Bakgrunden bör ha en viss rörelse (t.ex. bilar, människor som går, vind som blåser genom träd).
* Flyttande ämne, stationär bakgrund:
* Montera din kamera på ett stativ (valfritt, men rekommenderas för skarpare bakgrunder).
* Fokusera på ditt ämne.
* Låt ditt ämne flytta under exponeringen (t.ex. vänd huvudet, vinka handen, gå långsamt). Bakgrunden kommer att förbli relativt skarp, medan ämnet verkar suddigt.
* panorering:
* Följ motivet när de rör sig och flyttar din kamera med dem.
* Använd en långsammare slutartid.
* Ämnet kommer att verka relativt skarp, medan bakgrunden kommer att vara suddig i rörelse riktning. Detta tar övning för att behärska.
* med flash:
* Ställ in kameran på en långsammare slutartid.
* Använd en extern blixt på en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt).
* Flash fryser motivet, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga det omgivande ljuset och rörelsesuddigheten i bakgrunden.
* Experiment med synkronisering av främre gårdar (blixtbränderna i början av exponeringen) och bakre gårdsynkronisering (blixtbränderna i slutet av exponeringen). Bak-gardinsynkronisering kan skapa intressanta rörelsespår.
* Experiment med ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på olika sätt att se vilka effekter du kan uppnå. Experimentera med långsamma, avsiktliga rörelser kontra snabba, ryckiga rörelser.
* Använd naturligt ljus kreativt:
* Bakgrundsbelysning kan skapa vackra silhuetter och markera rörelsesuddighet.
* Sidbelysning kan lägga till drama och struktur till dina porträtt.
* Komponera noggrant: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Justera exponering, kontrast och färg i efterbehandlingen för att förbättra dina bilder. Du kan också lägga till skarphet i motivets ögon eller andra viktiga områden.
5. Exempelsscenarier:
* Porträtt i en trångt stadsgata: Använd en långsam slutartid för att oskärpa fotgängare som går förbi, skapa en känsla av rörelse och energi samtidigt som ämnet är skarp (med användning av blixt eller få dem att stanna relativt stilla).
* Porträtt vid havet: Använd en långsam slutartid för att oskärpa vågorna och skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Porträtt i en skog: Använd en långsam slutartid för att oskärpa bladen som blåser i vinden och skapar en känsla av atmosfär och rörelse.
Viktiga överväganden:
* övning: Att dra slutaren tar övning. Var inte rädd för att experimentera och prova olika inställningar och tekniker.
* Ämneskommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om vad du vill att de ska göra. Låt dem veta om de behöver stanna stilla eller om du vill att de ska röra sig på ett specifikt sätt.
* Monitor Exposure: Var uppmärksam på din exponering. Använd kamerans histogram för att säkerställa att dina bilder är korrekt exponerade.
* var kreativ: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du älskar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier. Lycka till!