i. Förstå filmen noir estetic
Innan du börjar är det avgörande att förstå de viktigaste elementen i film noir:
* hög kontrast: Dramatiska skuggor och höjdpunkter är kännetecknet. Svartvitt är ofta föredraget, men desaturerad färg kan fungera.
* låg nyckelbelysning: Använder främst en enda, stark ljuskälla för att skapa djupa skuggor och markera nyckelfunktioner.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutade horisonter) lägger till oro. Fotografering från låga vinklar kan göra att ämnet verkar imponerande.
* mysterium och intriger: Ämnet bör framkalla en känsla av fara, mysterium eller sårbarhet.
* Teman för korruption och moral: Film Noir behandlar ofta felaktiga karaktärer, moralisk tvetydighet och samhällsförfall.
* Plats: Stadsmiljöer, svagt upplysta gränder, regnblöt gator och rökiga interiörer är vanliga.
* rekvisita: Cigaretter, fedoror, dikerockar, vapen (använd med försiktighet och ansvar) och reflekterande ytor som regn eller speglar.
* känslor: Vanliga känslor inkluderar paranoia, förtvivlan, längtan och list.
ii. Förproduktion
1. Koncept &berättelse:
* Utveckla en berättelse: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en härdad detektiv eller ett offer? Historien informerar posering, belysning och övergripande humör.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med klassiska film noir -bilder för att hämta inspiration.
2. Plats SCOUTING:
* stadsmiljöer: Leta efter platser som framkallar rätt atmosfär:mörka gränder, gamla byggnader med intressant arkitektur, regnslickade gator (om möjligt).
* inomhusalternativ: Om du skjuter inomhus, använd ett utrymme du kan styra belysningen, kanske med strukturerade väggar, gamla möbler eller venetianska persienner.
3. Garderob och rekvisita:
* kläder: Tänk på klassisk film noir klädsel som trenchockar, fedoror, skräddarsydda kostymer, eleganta klänningar, handskar och smycken.
* rekvisita: Cigaretter (verkliga eller falska - tänk på förordningar och känsligheter), ett glas whisky, en pistol (övning extremt försiktighet och ansvar, och bara om det är lämpligt för historien), en tidning, en telefonmottagare, ett delvis öppet brev.
4. Modellval:
* uttrycksfulla ansikten: Välj en modell som kan förmedla de känslor du siktar på.
* Villighet att experimentera: De bör vara öppna för dramatisk posering och uttryck.
iii. Belysninginställning
Detta är den viktigaste aspekten. Här är några alternativ:
* Single Light Source (Classic Noir):
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en strobe med en reflektor eller en speedlight utan en diffusor för att skapa hårda skuggor.
* Placering: Placera ljuskällan åt sidan eller något bakom ämnet för att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte. Experiment med höjd - högre kan skapa längre, mer dramatiska skuggor; Nedre kan betona funktioner som kindben.
* rutnät och snoots: Använd rutnät eller snoots för att kontrollera spridningen av ljuset och förhindra ljusutsläpp. Detta fokuserar ljuset och skapar skarpare, mer definierade skuggor.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: En starkare ljuskälla som beskrivits ovan (hårt ljus).
* Fill Light: En svagare ljuskälla (kanske studsade av en vit reflektor eller använder en speedlight med en diffusor) för att subtilt fylla i några av skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset för att upprätthålla den dramatiska kontrasten.
* venetianska persienner: Lys ett ljus genom venetianska persienner för att skapa dramatiska randiga skuggor över ämnet. Detta är en klassisk noir -effekt.
* fönsterljus: Använd tillgängligt fönsterljus, särskilt om du delvis kan blockera det med persienner eller gardiner för att skapa intressanta skuggor.
Exempel på belysningssetar:
* detektiv på ett kontor: Enkel hård ljuskälla placerad åt sidan och skapar starka skuggor över ansiktet. Bakgrund svagt upplyst.
* femme fatale i en mörk bar: En enda ljuskälla som efterliknar en streetlampa som lyser genom ett fönster, delvis lyser upp ansiktet medan resten förblir i skugga. Kanske ett litet fyllningsljus för att lägga till en antydning av detaljer.
* Ämne med venetianska blinda skuggor: En hård ljuskälla placerad för att lysa genom venetianska persienner på motivet och skapa randiga skuggor.
iv. Skjutning
1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Alternativt använd en mindre bländare för att göra allt i skottet mer i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast efter behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering, balansera med ISO och bländare.
2. posering:
* ögon: Fokusera på ögonen. De bör förmedla karaktärens känslor - misstänksamhet, rädsla, sårbarhet eller förförelse.
* Ansiktsuttryck: Subtil men uttrycksfullt. Ett litet smirk, en furrowed panna, en melankolisk blick.
* Kroppsspråk: Poser kan vara dramatiska eller subtila, men bör alltid föreslå karaktärens sinnestillstånd. Tänka på:
* Lutade mot en vägg
* Tittar över en axel
* Håller en cigarett eller ett glas
* En hand på höften eller i en ficka
* Armarna korsade defensivt
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i ramen.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en gata, en byggnadsfasad) för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* holländska vinklar: Att luta kameran kan skapa en känsla av oro och desorientering, vanligt i film noir.
v. Efterbehandling
1. Konvertera till svartvitt (eller desaturera):
* svartvit konvertering: Använd ett dedikerat svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller fånga ett. Experimentera med färgreglage för att kontrollera tonområdet för olika färger.
* Desaturation: Om du vill ha en lite mer modern känsla, kan du överväga att desaturera bilden istället för att konvertera den till svartvitt.
2. Kontrast och tonaljusteringar:
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera tonområdet. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten, eller en mer subtil kurva för en mjukare utseende.
3. dodge and Burn:
* Betona höjdpunkter och skuggor: Använd Dodge och Burn för att selektivt lysa höjdpunkter och mörkare skuggor, vilket ytterligare förbättrar den dramatiska belysningen. Dodge för att lysa upp ögonen, kindbenen och fångstlamporna. Bränn för att fördjupa skuggorna under hakan, runt ögonen och på sidan av ansiktet.
4. spannmål och konsistens:
* Lägg till filmkorn: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en vintage utseende.
* Lägg till struktur: Du kan lägga över subtila strukturer (t.ex. papper, betong) för att lägga till djup och visuellt intresse.
5. SHAPTING:
* Selektiv skärpning: Skärpa bilden selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer.
6. Vignetting:
* Mörka kanterna: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
Tips för framgång:
* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och bearbetningstekniker.
* Studie Classic Film Noir: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera belysning, komposition och karaktärsbilder. Några bra exempel inkluderar:*den maltesiska falken, dubbel skadestånd, den stora sömnen, ur det förflutna, solnedgången boulevard *.
* berätta en historia: Den mest övertygande film noir -porträtt är de som berättar en historia. Tänk på karaktärens bakgrund, motivationer och inre oro.
* Subtilitet är nyckeln: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att gå överbord med effekterna. Subtilitet kan vara mer effektiv för att skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Samarbete: Arbeta nära med din modell för att skapa en karaktär som känns äkta och trovärdig.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmiska genre. Kom ihåg att vara ansvarig med alla rekvisita du använder, särskilt skjutvapen.