hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt handlar om drama, humör och mysterium. De har främst mörka toner med små områden med höjdpunkt, vilket skapar en slående och ofta kraftfull bild. Så här skapar du din egen:
1. Planering och förberedelser:
* koncept: Vilken typ av humör går du för? Vill du ha en allvarlig, kontemplativ eller till och med lite hotfull känsla? Detta kommer att påverka allt från att posera till kläder till belysning.
* Modell: Välj en modell med starka funktioner som sticker ut även i svagt ljus. Tänk på deras hud. Talare hud kommer naturligtvis att återspegla mer ljus och kan kräva mer justering.
* Plats: Helst är ett mörkt rum bäst. Du kan använda tjocka gardiner, svart trasa tejpad på fönster eller skjuta på natten. Sikta på så lite omgivande ljus som möjligt.
* kläder: Mörka kläder är i allmänhet att föredra. Detta hjälper ämnet att smälta in i skuggorna. Överväg strukturerade tyger som sammet eller läder, eftersom de kommer att reagera intressant på ljuset. Undvik ljusa färger eller glänsande tyger.
* kamerainställningar (initial installation):
* -läge: Manual (M) är avgörande för kontroll.
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Du kan behöva öka det senare, men prioritera att hålla det så lågt som möjligt.
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) kommer att oskärpa bakgrunden och tillåta mer ljus in, men också skapa ett grundare fältdjup. Tänk på vad du vill ha i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Börja med en relativt snabb slutartid (1/60, 1/125) för att undvika rörelsesuddighet och sedan finjustera.
* vitbalans: Ställ in den på lämplig ljuskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, blixt). Du kan alltid justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt rekommenderas. Fokusera noggrant på motivets ögon.
* skjut in rå: Råformat fångar mer information och ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Belysning:
* One Light Source (Key Light): Nyckeln till låg nyckelbelysning är vanligtvis en enda, välkontrollerad ljuskälla. Detta kan vara:
* strobe/blixt: Det vanligaste och kontrollerbara alternativet. Använd en softbox, skönhetsrätt eller snoot för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus: En stark lampa eller LED -panel kan fungera, men kräver mer kraft.
* naturligt ljus: Ett enda fönster med direkt solljus blockerat (t.ex. diffus med spårningspapper eller rena gardiner). Detta är svårare men möjligt.
* Lätt placering: Experimentera! Här är några vanliga positioner:
* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan av modellen skapar dramatiska skuggor och belyser en sida av ansiktet.
* något ovanför och till sidan: Detta skapar ett klassiskt porträttutseende med några skuggor under näsan och hakan.
* bakom modellen (RIM Light): Kan användas för att skapa en dramatisk översikt av ämnet och separera dem från bakgrunden. Använd sparsamt.
* Feathering ljuset: Sikta mitten av ljuset * bara * från motivets ansikte. Detta skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga och förhindrar hårda höjdpunkter.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma och kontrollera ljuset:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. En större softbox kommer att ge mjukare ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med något mer kontrast än en softbox. Bra för att betona detaljer.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Används för att styra ljusets riktning och spridning.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor (eller bara en bit svart skumkärna) kan användas för att * minska * reflekterade ljus och fördjupa skuggor ytterligare.
* Testning och justering: Ta testbilder och undersöka noggrant höjdpunkterna och skuggorna. Justera ljusets position, kraft och modifierare tills du uppnår önskad effekt. Uppmärksamma:
* höjdpunkter: Blåses de ut (ren vit utan detaljer)? Om så är fallet, minska ljusets kraft eller flytta den längre bort.
* skuggor: Är de för mörka och saknar detaljer? Överväg att lägga till ett mycket subtilt fillljus (eller flytta ditt nyckel ljus något). Målet är dock att hålla det mesta av bilden mörk.
3. Posering och uttryck:
* vinklar: Uppmuntra modellen att experimentera med olika vinklar mot ljuset. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra skuggorna i ansiktet.
* Uttryck: Tänk på önskad stämning. Ett allvarligt, tankeväckande uttryck fungerar ofta bra med låg nyckelbelysning.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Uppmuntra modellen att fokusera på något lite utanför kameran för att skapa ett mer intressant blick.
* händer: Om du inkluderar händer i ramen, låt dem interagera med ansiktet eller kroppen på ett naturligt sätt. Undvik besvärliga poser.
4. Tar skottet:
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. I ett lågmässigt porträtt bör majoriteten av histogrammet vara skev mot vänster (mörkare) sida. Undvik att klippa (ha information skjutit från vänster eller höger kant på histogrammet).
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och små justeringar av belysningen.
5. Efterbehandling (avgörande):
* rå bearbetning: Om du skjuter in RAW, börja med RAW -bearbetningsprogramvara (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en).
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen för att göra bilden något mörkare totalt sett. Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna något för att återvinna eventuella utblåsta områden. Öka något skuggorna (bara en touch!) För att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena. Överdriv inte det.
* svarta och vita: Justera den svarta punkten för att fördjupa skuggorna och den vita punkten för att lysa upp höjdpunkterna.
* tydlighet och struktur: En subtil ökning av tydlighet och struktur kan lägga till detaljer, men var försiktig så att bilden ser för hård ut.
* dodge and Burn: Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och uppmärksamma specifika områden. Dodge ögonen för att få dem att dyka upp och bränna ramens kanter för att skapa en vinjett.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färggjutning till bilden för att förbättra stämningen (t.ex. en lite cool ton för en melankolisk känsla).
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning som det sista steget.
Tips och tricks:
* experiment! Lågmässig belysning handlar om att hitta rätt balans mellan ljus och skugga. Var inte rädd för att prova olika saker.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder blixt.
* Se för reflektioner: Var medveten om oönskade reflektioner som kan visas i bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa lågmässiga porträtt.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker. Var uppmärksam på belysning, posering och komposition.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!