i. Planering och koncept:
1. Definiera din vision: Vilket humör siktar du på? Dramatiska, mystiska, fundersamma, intensiva? Att veta detta kommer att informera dina belysning och posera val.
2. Välj ditt ämne: Lågmässiga porträtt fungerar särskilt bra med ämnen som har starka ansiktsdrag, intressanta strukturer (som rynkor eller ärr) eller ett fängslande blick.
3. Tänk på historien: Har ditt ämne en historia att berätta? Tänk på hur den lågmälda estetiken kan förbättra den historien.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri eller till och med en telefon med en anständig kamera kan fungera. Nyckeln är att förstå dess inställningar.
* lins: En snabb lins (en med en bred öppning som f/1.8 eller f/2.8) är användbar för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupfält, men inte strikt nödvändigt. Ett kitlins (18-55 mm) kan fungera, särskilt med god belysningskontroll.
* Ljuskälla (er):
* ideal: En enda studiostrob/blixt med en modifierare (softbox, paraply, rutnät) är idealisk för exakt kontroll.
* Alternativ: En speedlight (varm sko blixning) med en modifierare kan också fungera.
* DIY -alternativ: En stark lampa (som en arbetsljus eller skrivbordslampa) med en diffusor (t.ex. spårpapper, en tunn vit trasa) kan användas i en nypa. Tänk bara på färgtemperaturen.
* naturligt ljus (utmanande): Ett litet fönster med direkt solljus blockerat (t.ex. med en gardin) kan fungera, men det är mycket svårare att kontrollera.
* mörk bakgrund: En svart trasa, sömlöst papper, en mörk vägg eller till och med ett välskuggat område kommer att göra. Matt är bättre än glansig för att undvika reflektioner.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt och säkerställer korrekt exponering. Moderna kameror har inbyggda mätare, men en dedikerad mätare är i allmänhet mer exakt.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lägga till en subtil höjdpunkt.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder en långsammare slutartid kommer ett stativ att hålla kameran stabil och förhindra oskärpa.
iii. Ställa in:
1. Placera din bakgrund: Ställ in din mörka bakgrund. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ditt ämne.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Detta gör att du kan tända dem oberoende av bakgrunden.
3. Placera din ljuskälla: Detta är avgörande. Experimentera med dessa positioner:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet och betonar struktur och form. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset * bakom * ämnet och pekar mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en dramatisk haloeffekt och skiljer motivet från bakgrunden. Du behöver en * mycket * mörk bakgrund och kan behöva en reflektor för att få lite ljus i ansiktet.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet och pekar ner. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
4. Modifierare är nyckeln:
* softbox/paraply: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* rutnät: Ett rutnät minskar ljusstrålen, vilket ger dig mer exakt kontroll och förhindrar att ljus spillas på bakgrunden.
* diffusor: Om du använder en hård lampa är en diffusor avgörande för att mjukgöra ljuset.
iv. Kamerainställningar:
1. Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för maximal kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste vara uppmärksam på exponeringskompensationen.
2. Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för att fokusera uppmärksamheten på ögonen. Kräver exakt fokusering.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ämnet i fokus. Användbar om du vill ha mer information synlig.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering vid din valda bländare och slutartid.
4. slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder en blixt kommer din slutartid sannolikt att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus har du mer flexibilitet.
5. Vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för blixtenheter). Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
6. Fokusering: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot AF) och fokusera noggrant på motivets ögon. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
v. Tar bilderna:
1. Börja med testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter.
2. Justera ljusintensitet: Justera kraften på din ljuskälla för att finjustera exponeringen. Om dina foton är för ljusa, minska kraften. Om de är för mörka, öka kraften.
3. reflektorplacering: Experimentera med placeringen av en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och lägga till subtila höjdpunkter.
4. posering och uttryck: Vägleda ditt ämne med deras posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och ansluta till kameran. Tänk på dessa:
* Huvud- och axelskott: Ofta effektivt för lågmälda och betonar ansiktet.
* Three-Quarter Shots: Kan lägga till mer sammanhang och möjliggöra mer kroppsspråk.
* handplacering: Guide vart dina ämnen händer. Att vila försiktigt på ansiktet, korsade armar eller till och med hålla ett föremål kan ge intresse.
5. Ta många bilder: Var inte rädd för att ta massor av foton. Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck. Ju fler alternativ du har, desto bättre.
6. Se histogrammet: Det här är nyckeln! Se till att ditt histogram är tungt viktat mot vänster (mörkare toner), men utan att klippa (förlora detaljer i skuggorna). En bra lågmäld bild kommer att ha mycket lite information på höger sida (höjdpunkter).
vi. Efterbehandling (redigering):
1. rå bearbetning: Om du skjuter in Raw, öppna filerna i en rå processor som Adobe Camera Raw, Lightroom eller fånga en.
2. Exponering: Justera exponeringsreglaget för att finjustera den totala ljusstyrkan.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan ljusa och mörka toner.
4. Höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusare områden och öka skuggorna för att få fram detaljer i mörkare områden (men var noga med att inte överdriva det och introducera brus).
5. svarta och vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att ställa in de mörkaste och ljusaste punkterna i bilden. Att dra de svarta skjutreglaget till vänster kan fördjupa skuggorna.
6. tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer, men undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
7. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram fina detaljer.
8. Bullerminskning: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som kan ha införts under skytte eller redigering.
9. dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktyg (i Photoshop eller liknande) för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden, vilket förbättrar ljus- och skuggmönstren. Subtil undvikande och bränning kan göra en stor skillnad.
10. Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta det utseende du föredrar.
11. beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
Nyckeltips för framgång:
* övning, övning, övning: Lågmässig fotografering handlar om att behärska ljus och skugga. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är viktigt för alla porträtt, men särskilt för lågmälda porträtt, eftersom de ofta är den enda väl upplysta delen av ansiktet.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggorna. Det är det som ger lågmässiga porträtt deras dramatiska och humöriga känsla.
* Subtilitet är nyckeln: Låg nyckeln handlar om * föreslår * och inte * avslöjar * allt. Exponera inte ditt ämne. Lämna områden täckta i mörker.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att ditt ämnes kläder och tillbehör kompletterar den lågmälda estetiken. Mörka färger och enkla mönster fungerar bäst.
* Granska och lära sig: Efter varje fotografering, granska noggrant dina foton och identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras. Använd denna kunskap för att förfina din teknik.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar. Lycka till!